Аўтар:
Louise Ward
Дата Стварэння:
10 Люты 2021
Дата Абнаўлення:
1 Ліпень 2024
Задаволены
Удасканаленне вашых мастацкіх навыкаў патрабуе запалу і адданасці справе. Хочаце стаць прафесійным мастаком альбо проста ўмееце займацца новым захапленнем, вы можаце ствараць выяўленчае мастацтва і быць сапраўды геніяльным, дадаўшы трохі цярплівасці і стараннай практыкі. Вам трэба распрацаваць рэжым дня, каб займацца і адкрыта думаць пра тое, каб пераняць новыя навыкі і праверыць старыя. Трэніруйце вочы, каб убачыць свет мастаком, гэта таксама дапаможа вам стварыць рэалістычныя творы мастацтва альбо паставіцца да святла, цені і кампазіцыі па-новаму і творча. Мастацтва, як кажуць, унікальнае, таму атрымлівайце задавальненне і не бойцеся парушаць правілы!
Крокі
Спосаб 1 з 3: Вывучыце новыя метады
Праверце бясплатны онлайн-падручнік, каб даведацца пра такія метады, як змешванне колераў або растушевка. Калі вы хочаце даведацца, як ствараць пэўныя колеры ці цені, а адценні выглядаюць рэалістычна, праверце некаторыя бясплатныя падручнікі ў Інтэрнэце. Падрыхтуйце скетчпады і інструменты, каб вы маглі прыпыніць відэа і папрактыкавацца, пакуль інструктар робіць паўзу.- Калі ласка, праглядзіце каментарыі да відэа, бо, магчыма, іншыя выканаўцы пакінулі некалькі парад і прапаноў.
- Шукайце рэкамендацыі па любым канкрэтным метадзе, які вы хацелі б даведацца. Напрыклад, вы можаце знайсці некалькі выдатных лекцый па кампазіцыі, лячэнні асвятленнем, стэрэаскапічным, сюррэалістычным ці нават стварэнні трохмернага касмічнага эфекту. Магчыма, у Інтэрнэце даступная дакументацыя на ўсё, пра што вы думаеце!
Вазьміце прыватныя ўрокі альбо заняткі мастацкай творчасцю, якія сканцэнтраваны на пэўных навыках. Калі вы пачатковец, пачніце мастацкія курсы ў мясцовай бібліятэцы і грамадскіх цэнтрах. Калі вы ўжо валодаеце некаторымі прамежкавымі або прасунутымі навыкамі, вы можаце падумаць аб паступленні на заняткі ў мясцовы каледж альбо акадэмію мастацтваў.- Удзел у класе - выдатны спосаб пазнаёміцца з іншымі мастакамі і атрымаць канструктыўныя каментарыі.
- Каб знайсці побач з вамі мясцовых інструктараў, заняткі і семінары, наведайце https://artcantina.com/.
Выкарыстоўвайце кіраўніцтва, калі вы пачатковец альбо вывучаеце пэўны навык. Кніга - гэта цудоўнае месца, каб пачаць, калі вы пачатковец альбо шукаеце вельмі спецыфічны навык, напрыклад ілюстрацыю альбо маляванне мультфільма. Гэта выдатны варыянт, калі ў вас напружаны графік, бо вы можаце працаваць на кожным уроку ў сваім уласным тэмпе.- Вы можаце набыць даведнікі праз Інтэрнэт ці ў большасці буйных кнігарняў.
- Калі вы пазычыце даведнік у мясцовай бібліятэцы, замест таго, каб маляваць на ім, раздрукуйце копіі практычных старонак, каб можна было маляваць на ім.
- Калі вы пачатковец, пашукайце навучальны дапаможнік, які вы зможаце адчуць перад практыкаваннем на палатне або эскізнай пляцоўцы.
- Звярніце ўвагу на фармат "колер альбо маляванне па нумары" - гэта можа дапамагчы, калі вы зусім пачатковец, але можа перашкодзіць і вашаму ўласнаму стылю. Вялікія мастакі - унікальныя!
Узаемадзейнічайце з іншымі мастакамі ў Інтэрнэце, каб атрымаць парады па стылях і матэрыялах. Калі вы хочаце навучыцца маляваць пэўныя прадметы (напрыклад, людзей, жывёл і пейзажы) альбо працаваць з пэўнымі матэрыяламі (напрыклад, алейнай фарбай, акварэллю і графітам), далучайцеся да плюса суаўтары ў Інтэрнэце. Даследуйце форумы пра які-небудзь канкрэтны стыль альбо матэрыял і не бойцеся прасіць парады!
- Deviant Art, Artist Daily і Wetcanvas - гэта цудоўныя інтэрнэт-суполкі, у якіх тысячы мастакоў маюць зносіны і ў якіх можна вучыцца.
- Напрыклад, вы можаце наведаць новую тэму мастака і паведамленне: «Я спрабую вывучыць розныя тэхнікі змешвання алейнай фарбы. Я таксама не ўпэўнены, якая пэндзаль лепш за ўсё падыходзіць для майго геаметрычнага стылю. Дайце мне параду, калі ласка? "
Ацаніце свае слабыя месцы і выправіце іх. Выдаткуйце час на тое, каб падумаць аб метадах, у якіх вы сапраўды ўмееце і якія можна ўдасканаліць. Ацэніце сябе па шкале ад 1 да 10 для кожнага з наступных навыкаў: рэалізм, жывапіс, партрэт, фантазія альбо памятная карціна, прапорцыі, кампазіцыя, анатомія цела, змешванне колер (ці тэорыя) і зацяненне. Затым папрацаваць над удасканаленнем метадаў, якія вы ўжо ацанілі на перадапошнім узроўні шкалы.
- Напрыклад, калі вы вельмі добра малюеце геаметрычныя фігуры, але з цяжкасцю адчуваеце цень, выдаткуйце больш часу на практыку розных тэхнік зацянення.
- Стаўце рэалістычныя мэты для паляпшэння асабліва слабых навыкаў. Напрыклад, вы маглі б сказаць: "На кожны накід я патрачу не менш за 40 хвілін, каб папрактыкавацца ў растушевке твару".
Спосаб 2 з 3: Адточвайце свае навыкі
Штодня займайцеся сваімі мастацкімі навыкамі і пастаўце перад сабой мэту. Заплануйце час на практыку кожны дзень, нават калі ў вас ёсць 20 хвілін вольнага часу! Штодзённая практыка мае важнае значэнне для навучання і засваення новых метадаў. Калі вы пачатковец, прыкладзеце намаганні не менш за 30 хвілін у дзень і павялічвайце іх паступова, пакуль вы не трэніруецеся на працягу 1 гадзіны і больш.
- Пасля абеду ці перад сном - ідэальны час для заняткаў, паколькі гэта дапаможа расслабіцца пасля дня.
- Захоўвайце каляндарную разметку і адзначайце "х" для кожнага дня, які вы практыкуеце. Паспрабуйце займацца як мага больш дзён запар, каб сфарміраваць добрыя звычкі.
- Усталюйце штодзённыя ці штотыднёвыя мэты для практыкі. Напрыклад, вы маглі б сказаць: "Я буду выконваць 1 эскіз графікаў на тыдзень".
Выкарыстоўвайце драўляны манекен для практыкаванняў у маляванні анатоміі. Стварыце драўляны манекен у любым становішчы, якое вам падабаецца займацца роспісам цела. Гэта асабліва карысна для высвятлення правільных суадносін.
- Набыць драўляны манекен можна ў Інтэрнэце альбо ў любой краме мастацтваў.
Звярніцеся да фота, каб намаляваць рэалістычнае мастацтва. Скарыстайцеся фатаграфіяй, якую вы зрабілі альбо выразалі з часопіса. Размясціце яго як мага бліжэй да працоўнай зоны і паспрабуйце змадэляваць як мага лепш. Ці вы можаце ўключыць некаторыя фотаэлементы (напрыклад, каляровыя схемы і каляровую кампазіцыю) і дазволіць ім даказаць вашу ўласную мастацкую творчасць.
Уладкуйце ўласную сцэну нацюрморта, каб намаляваць альбо намаляваць. Шукайце цікавыя прадметы ў памяшканні, якія вам падабаюцца маляваць альбо маляваць. Потым раскладзеце тых, хто прываблівае ўвагу, на любыя параметры, якія вам падабаюцца. Напрыклад, вы можаце паставіць вазу, свечку і міску з садавінай на стол перад клецістай сцяной.
- Выкладваючы мадэль, раскладзеце кампазіцыю, перамяшчаючы кавалкі перад пачаткам працы.
- Разгледзім цікавае зацяненне шляхам перастаноўкі аб'ектаў большага ці вышэйшага ўзроўню, каб захапіць крыніцу святла. Напрыклад, вы можаце стварыць цікавы цень на місцы, паставіўшы паміж міскай і крыніцай святла ў пакоі высокую свечку.
Папытаеце сябра ці члена сям'і зрабіць вам мадэль. Калі вы хочаце папрактыкавацца ў маляванні жыцця альбо партрэтах, падумайце над тым, каб сядзець сябар, пакуль вы іх малюеце альбо малюеце. Вам проста трэба пераканацца, што яны добра сядзяць на месцы, незалежна ад таго, колькі часу вы малюеце!
- Калі вы выкарыстоўваеце мадэль, звярніце ўвагу на асвятленне. Вы можаце выкарыстоўваць невялікую настольную лямпу, каб асвятліць іх збоку, каб стварыць цікавыя цені.
Інвестуйце ў якаснае мастацкае абсталяванне. Якасныя фарбы, інструменты і матэрыялы звычайна працуюць больш эфектыўна і служаць даўжэй. Марнаванне грошай на мастацтва таксама дапаможа вам стаць сур'ёзным і працягваць займацца. Не варта недаацэньваць усе больш танныя матэрыялы, проста паспрабуйце выкарыстоўваць матэрыялы самай высокай якасці для таго, што вы хочаце зрабіць.
- Паспрабуйце розныя маркі аднаго і таго ж прылады па розных коштах.
- Неабмежаваныя запасы (напрыклад, фарба, алоўкі і маркеры) часта танней, чым гатовыя наборы.
- Не купляйце ў дзіцячых мастацкіх матэрыялах! Гэтыя брэнды часта не маюць такіх атрыбутаў, як прафесійныя альбо больш мастацкія версіі.
Ратуйцеся ад зоны камфорту, выпрабоўваючы новыя транспартныя сродкі і стылі. Паспрабуйце розныя транспартныя сродкі і стылі, каб пашырыць свае агульныя навыкі. Напрыклад, калі вы часта выкарыстоўваеце алоўкі і алоўкі для стварэння класічнага мастацтва, паспрабуйце выкарыстоўваць пастэль для новай перспектывы. Або калі вам падабаецца маляваць персанажа японскай мангі, паспрабуйце заняцца сюррэалістычным жывапісам альбо стэрэаскапічным стылем.
- Калі вы згодныя выдаткаваць трохі дадатковых грошай, паспрабуйце маляваць на планшэце, каб вывесці сваю працу на новы (лічбавы) узровень!
- Даследаванне розных сродкаў масавай інфармацыі таксама дапаможа вам стварыць унікальныя мультымедыйныя творы.
Атрымайце натхненне ў вашых любімых выканаўцаў. Вывучыце працы некаторых мастакоў, якія вам падабаюцца, і разгледзьце магчымасць даведацца, як яны рэалізавалі пэўныя метады. Напрыклад, калі вы хочаце даведацца, як выкарыстоўваць фігуры ў цікавай форме, вы можаце вывучыць алейны жывапіс Гернікі Пікаса і паспрабаваць пераняць падобную тэрміновую ідэю з дапамогай геаметрыі вашай працы. .
- Іншы прыклад: калі вы хочаце лепш палепшыць каляровую схему, вы можаце засяродзіцца на мадэляванні пэўнай часткі аднаго з твораў Ван Гога. Потым выкарыстоўвайце гэты навык і ўжывайце яго ў сваёй працы.
- Наведайце мясцовыя мастацкія галерэі і музеі для натхнення. Падчас экскурсіі чытайце нататкі і прэзентацыі мастака побач з творамі, каб даведацца, якія матэрыялы яны выкарыстоўваюць. Калі там ёсць мастакі, задавайце пытанні пра іх тэхніку.
Не бойцеся выпрабаваць і парушыць некаторыя правілы. Некаторыя з найвялікшых мастакоў маюць напорыстыя меркаванні і непаўторныя перспектывы, таму не саромейцеся займацца творчасцю, якая пераўзыходзіць мастацкія нормы. Падумайце, як Пікаса паўстаў супраць традыцыйных метадаў перспектывы альбо як Эдгар Дэга адхіліў класічныя кампазіцыйныя метады. Як сказаў Пікаса: "Авалодвайце правіламі як прафесіянал, каб вы маглі іх парушаць як мастак!"
- Мастацтва азначае адважыцца на памылкі і выправіць іх, таму, калі вы эксперыментуеце і вас не задавальняе вынік, знайдзіце спосаб стварыць з гэтага нешта новае.
Метад 3 з 3: Трэніруйце мастацкае вока
Знайдзіце час, каб выказаць цікаўнасць да свайго атачэння. Вывучыце колеры, формы, фактуры і памеры выпадковых рэчаў, з якімі вы сутыкаецеся на працягу дня. Зірніце на твар таго, з кім размаўляеце. Звярніце ўвагу на тое, як святло ўплывае на цені і іх характэрную форму. Звярніце асаблівую ўвагу на тое, як святло пранікае ў некаторыя фактуры, такія як адзенне і скура.
- Звярнуўшы ўвагу на іх, вы атрымаеце лепшае разуменне таго, як выглядаюць рэальныя аб'екты, калі на іх свецяць розныя тыпы святла.
- У якасці пацешнага практыкавання паспрабуйце апісаць прадметы, не выкарыстоўваючы іх назвы, каб дапамагчы вам візуалізаваць і захапіць фігуры. Напрыклад, калі вы паглядзіце на дрэва, вы можаце апісаць ствол як круты цыліндр, а лісце - як малюсенькі лімон.
Вызначце варыяцыі колераў, каб вы маглі дакладна іх узнавіць. Калі вы нешта разглядаеце, звярніце ўвагу на любыя каляровыя варыяцыі і тое, як вашы вочы хочуць затрымацца альбо пераехаць у іншую вобласць. Звярніце ўвагу на тонкія колеры дадзенага колеру (як і ўсе розныя адценні чырвонага на яблыку).
- Напрыклад, калі вы глядзіце на цюльпан яркага колеру, звярніце ўвагу, пялёсткі ружовага колеру кантрастуюць з мяккім зялёным колерам сцябла і тым, як вашы вочы прыцягваюцца да верхняй частцы пялёсткаў.
Прыжмурыўшы вочы, убачыце іх колер і склад. Знайдзіце час, каб прыжмурыцца на пэўны аб'ект, пейзаж ці сцэну. Мірганне мінімізуе здольнасць вока бачыць колер і дэталі і размывае адрозненні паміж аб'ектамі. Гэта асабліва карысна, калі вы хочаце намаляваць блок асобных рэчаў так далёка, як пейзаж альбо лес, поўны дрэў.
- Прыжмурванне вочы таксама дапаможа вам адрозніць цені і агні.
Выкарыстоўвайце адмоўнае прастору для раўнавагі ці напружання. Калі вы разглядаеце пэўны аб'ект ці сцэну, звярніце ўвагу на навакольнае прастору (напрыклад, сцяну, стол ці фон). Ілюстрацыя адмоўных прастор на вашых карцінах дасць адчуванне раўнавагі ці напружання ў залежнасці ад сцэны і агульнай эстэтыкі.
- Напрыклад, звярніце ўвагу на колер, адценне і фактуру аб'ектаў за цэнтральнымі аб'ектамі, якія вы хочаце намаляваць. Напрыклад, згарэлая аранжавая сцяна з дыяганальнымі ценямі можа зрабіць больш вылучанымі свечкі і кветкі на пярэднім плане.
Вывучыце кампазіцыі пэўнай сцэны ці прадмета. Звярніце ўвагу на тое, як пэўныя прадметы складаюцца разам, каб стварыць форму альбо лінію. Форма сцэны альбо набору прадметаў, якія фіксуюць вока гледача пэўным узорам.
- Напрыклад, уявіце сабе спакойную сцэну ў кнігарні. Праход злева стварае вертыкальны рух вочы, іскрыстае паслядоўнасць святла паміж паліцамі, якое можа перамяшчаць вока даверху, і іншае, якое стымулюе вока рухацца ўверх ці ўніз. Вертыкальны рух вачэй з кожнага боку малюнка можа служыць рамкай для нацюрмортаў.
Парада
- Далучайцеся да мясцовай групы па абмене з іншымі мастакамі, каб вы маглі дзяліцца парадамі, каментаваць творы адзін аднаго і разам практыкавацца.
- Папытаеце сяброў і родных пракаментаваць вашу працу - калі адзін з іх мастак, яшчэ лепш!
- У кожнага свой погляд на мастацтва, таму навучыцеся быць успрымальным і адкрытым для праслухоўвання розных інтэрпрэтацый вашай працы.
- Не хвалюйцеся з нагоды хуткага малявання ці малявання. Вам проста трэба даць часу прайсці і быць па-сапраўднаму адданым таму, што вы робіце.
Папярэджанне
- Не слухайце іншых, калі яны абражаюць ваш талент альбо ваша мастацтва, бо ўсе маюць розныя эстэтычныя перавагі. Трымай галаву і працягвай займацца мастацтвам!
