Задаволены

• крокі
• Метад 1 з 4: Падрыхтоўка да здымак
• Метад 2 з 4: Праца з акцёрамі
• Метад 3 з 4: Здымкі фільма
• Метад 4 з 4: Завяршэнне работы
• парады
• папярэджання

Здымаць фільмы можна для забавы і сур'ёзна. У любым выпадку стварэнне фільма - гэта працяглы працэс, які ўключае ў сябе падбор сцэнара, кастынг акцёраў і здымкі, але калі ведаць асновы кожнага з гэтага этапу, вам будзе прасцей. З гэтага артыкула вы даведаецеся, як кіраваць здымачным працэсам.

крокі

Метад 1 з 4: Падрыхтоўка да здымак

1. 1 Выберыце сцэнар. Дзякуючы добраму сцэнары нават пасрэдны рэжысёр можа праявіць сябе, таму падыдзіце да выбару сцэнара сур'ёзна. Калі вам падабаецца пісаць сцэнары самастойна і вы ўмееце гэта рабіць, паспрабуйце напісаць сцэнар самі. Пры выбары і напісанні сцэнары важна звяртаць увагу на некаторыя ключавыя моманты:
   • Структура - аснова добрага сцэнарыя. Як правіла, рэжысёры выкарыстоўваюць трохступеністую структуру: завязка (1 ступень), канфлікт (2 ступень), развязка (3 ступень). Асноўныя падзеі адбываюцца ў першай і другой часткі.
   • Добры сцэнар паказвае, а не тлумачыць.Вашы гледачы павінны будуць зразумець, што адбываецца, па жэстах, вопратцы, дзеянням акцёраў, а таксама па тым, як яны прамаўляюць свае рэплікі. Сцэнары фільмам, як правіла, абапіраюцца на візуальную складнік.
   • Кожная сцэна павінна пачынацца з фразы, якая апісвае ўмовы, у якіх разгортваецца сцэна: на вуліцы або ўнутры памяшкання, днём ці ўначы, у якім месцы (напрыклад, "гасціная - ноч").
   • Апісваючы дзеянне, вы апісваеце тое, што фактычна будзе паказана на экране. Не пішыце: "Іван ўваходзіць у пакой; ён злы, таму што яго кінула дзяўчына". Замест гэтага напішыце так: "Іван ўваходзіць у пакой; ён з сілай захлопывается за сабой дзверы і пінае канапа".
2. 2 Зрабіце раскадровку. Дзень беларускай салідарнасці вельмі важная для разумення таго, што адбываецца ў кожнай сцэне. Вы павінны разумець, з якога ракурсу трэба здымаць і як павінен выглядаць кадр. Не абавязкова заўсёды прытрымлівацца раскадроўкі, аднак яна дапаможа вам арыентавацца ў працэсе здымак.
   • У раскадроўкі трэба ўлічыць наступнае: якія героі прысутнічаюць у кадры, колькі часу прайшло ад папярэдняга кадра да гэтага, з якога кута здымае камера (гэта значыць як у кадры размяшчаюцца героі).
   • Дзень беларускай салідарнасці можа не быць ідэальнай. Яна павінна ў агульных рысах апісваць сцэнар і паказваць, як павінны быць знятыя сцэны.
   • Вырашыце, якім будзе настрой фільма. Суровы фільм пра прыватнае дэтэктыве ў 1920-х гадах будзе адрознівацца па настроі ад лёгкай камедыі пра цяжкасці бацькоў. Каб фільм атрымаўся цэльным, нельга перайсці ад камедыі да трагедыі ў рамках аднаго фільма без папярэджання. Гэта не значыць, што ў камедыі не можа быць трагічных момантаў і наадварот, аднак лепш прытрымлівацца аднаго накірунку, асабліва калі ў вас мала вопыту.
3. 3 Знайдзіце крыніца фінансавання. Зрабіць фільм без грошай немагчыма, асабліва калі вы хочаце, каб фільм ўбачылі многія людзі. Абсталяванне каштуе грошай. Акрамя таго, вам спатрэбіцца рэквізіт, лакацыі, людзі і тэхнікі. На ўсё гэта будуць патрэбныя сродкі.
   • Калі вы хочаце зняць незалежны фільм, вам усё роўна варта пашукаць прадзюсара, які дапаможа вам з фінансаваннем і месцам для здымак.
4. 4 Выберыце акцёраў на кожную ролю. Калі ў вас мала грошай, вам прыйдзецца рабіць гэта самастойна, аднак лепш наняць для гэтага асобнага чалавека. Як правіла, рэжысёр па падборы акцёраў ведае, дзе можна знайсці падыходных акцёраў для фільма.
   • Вам патрэбныя будуць акцёры, якія ўжо здымаліся ў фільмах і якія ведаюць, як працуе індустрыя. Тэатральныя акцёры звычайна не падыходзяць, паколькі гульня ў тэатры і кіно моцна адрозніваецца.
   • Можна падабраць добрых пачаткоўцаў акцёраў, ганарар якіх не будзе занадта высокім. Важна шукаць талент і харызму. Па гэтай прычыне лепш працаваць з прафесійнымі акцёрамі, а не са сваімі сябрамі (калі толькі вы не здымаеце фільм для забавы - у гэтым выпадку можна рабіць усё, што захочаце).
5. 5 Падбярыце месца здымкаў, рэквізіт і дэкарацыі. Для здымак фільмаў патрэбныя спецыяльныя месцы (спальня, гасцёўня, месца на вуліцы, сад). Часам здымаць можна бясплатна, але часам за выкарыстанне месцаў трэба плаціць. Вам таксама спатрэбіцца рэквізіт, касцюмы, грым і абсталяванне (мікрафоны, камеры і гэтак далей).
   • Калі ў вас ёсць прадзюсар, гэтым будзе займацца ён. Прадзюсар павінен будзе пераканацца, што ў вас ёсць усё неабходнае і што вы можаце здымаць у пэўных месцах. Калі прадзюсара няма, гэта прыйдзецца рабіць вам.
   • Калі ў вас вельмі маленькі бюджэт, пагаворыце з сябрамі і сваякамі. Магчыма, хтосьці ўмее рабіць макіяж і дапаможа вам з грымам ці ў вашай цёткі ў каморы захоўваецца шмат вінтажны адзення.
6. 6 Сплануйце ўсё загадзя. Калі ў вас няма выразнага плану і вы не ўяўляеце, якім павінен атрымацца фільм, здымаць будзе складана. Вам трэба прапісаць усе нюансы і даведацца ўсё неабходнае, каб працэс прайшоў гладка.
   • Складзіце спіс кадраў. Вам трэба скласці спіс усіх кадраў у фільме і паказаць кампаноўку ў кадры, фокусная адлегласць аб'ектыва, рух камеры і ўсё, што можа стварыць праблемы.Спіс кадраў можна выкарыстоўваць разам з раскадровкой.
   • Складзіце поўны спіс усяго неабходнага. Вам спатрэбіцца запісаць кожную рэч, якая вам будзе патрэбна, уключаючы лакацыі, рэквізіт, розныя спецэфекты. Будзе прасцей, калі ў вас будзе прадзюсар, паколькі ён дапаможа вам з гэтым.
   • Зрабіце пробныя здымкі з тэхнічным персаналам. Наведайце ўсе месцы і зрабіце тэставыя здымкі, каб ведаць, чаго чакаць ад кожнага з месцаў. Абмяркуйце праблемы, якія могуць узнікнуць (асаблівасці асвятлення, гуку і гэтак далей).
7. 7 Заплануйце здымкі. Магчыма, вам спатрэбіцца асістэнт рэжысёра. Гэты чалавек дае каманды акцёрам, калі трэба, робіць запісы падчас тэставых здымак і прызначае час здымак.
   • Планаванне здымак ўключае ў сябе выбар часу для здымак кожнай сцэны. Сцэны практычна ніколі не здымаюцца ў храналагічным парадку, паколькі яны больш залежаць ад асвятлення і падрыхтоўкі камер.

Метад 2 з 4: Праца з акцёрамі

1. 1 Правядзіце рэпетыцыю перад здымкамі. Гэты крок здаецца відавочным, аднак ад яго залежыць многае. Да моманту пачатку здымак ўсе акцёры павінны ведаць свае рэплікі і парадак дзеянняў.
   • Спачатку прачытайце ўсе рэплікі з акцёрамі. Сядзьце за стол і прачытайце ўвесь сцэнар услых. Акцёры пазнаюць свае рэплікі і рэплікі сваіх калегаў і змогуць прывыкнуць да вас, што палегчыць здымачны працэс.
   • Дасведчаным акцёрам не трэба доўга рэпеціраваць свае рэплікі перад здымкамі. Рэпеціраваць складаныя эмацыйныя сцэны занадта часта да пачатку здымак не рэкамендуецца - гэта трэба, каб акцёры не разгубілі сілы, аднак гэта працуе толькі з вопытнымі і таленавітымі акцёрамі. Калі ў вас здымаюцца аматары, адрэпетуе сцэнар да пачатку здымак.
2. 2 Пераканайцеся, што акцёры запомнілі свае рэплікі. Акцёр не зможа выдатна гуляць, калі не будзе добра памятаць свае рэплікі. Акцёры не павінны прыходзіць на здымачную пляцоўку непадрыхтаванымі. Па гэтай прычыне важна праводзіць рэпетыцыі.
3. 3 Растлумачце падтэкст усіх сцэн. Патлумачце, што адбываецца ў кожнай сцэне. Гэта дасць акцёру зразумець, якія намеры яго персанажа як у сцэне, так і ва ўсім фільме. Кантэкст будзе ўплываць на тое, якія ўказанні вы будзеце даваць акцёрам.
   • Чым менш, тым лепш. Акцёры павінны паказаць характар ​​героя і прыцягнуць увагу гледача мінімальнай колькасцю дзеянняў.
   • Да прыкладу, Іван, герой, пра які ішла гаворка вышэй, можа паводзіць сябе па-рознаму ў адной і той жа сітуацыі: магчыма, ён ненавідзіць сваю дзяўчыну за тое, што яна сышла, альбо ён усё яшчэ любіць яе.
4. 4 Будзьце спакойныя, сабраны і давайце выразныя ўказанні. Незадаволены крычыць рэжысёр - гэта не больш, чым стэрэатып. Калі ў вас няма прадзюсара, вы - гэта чалавек, які адказвае за ўвесь працэс, а гэта значыць, што вашым супрацоўнікам будзе камфортней працаваць з вамі, калі вы будзеце спакойныя.
   • Па гэтай прычыне важна мець раскадровку і сцэнар. Вы зможаце звяртацца да сваіх запісаў і тлумачыць акцёрам, што вы хочаце бачыць у кожнай сцэне.
   • Памятаеце, што фільм складаецца з працы многіх людзей, нават калі слава заўсёды дастаецца ў асноўным акцёрам і рэжысёру. Узаемадзейнічаючы з акцёрамі і іншымі работнікамі, не бачыце сябе так, як быццам вы - самы важны чалавек на здымачнай пляцоўцы.
5. 5 Давайце канкрэтныя ўказанні акцёрам. Калі вы растлумачылі падтэкст і сваё бачанне фільма акцёрам, у вас не павінна ўзнікнуць праблем, аднак важна заўсёды даваць вельмі выразныя ўказанні, нават калі гэта будзе проста «прачытай гэтую рэпліку хутчэй".
   • Рабіце падрабязныя запісы. Пазначце, якія пэўныя рэчы павінны будуць зрабіць акцёры ў кожнай сцэне. Чым падрабязней і дакладней будуць вашыя запісы, тым прасцей будзе акцёрам і іншым членам каманды зрабіць тое, што вы хочаце.
   • Калі вам трэба сказаць акцёрам нешта непрыемнае, пагаворыце з імі сам-насам. Можна зрабіць гэта і ў агульным памяшканні, але пры ўмове, што вас ніхто не пачуе. Так ніхто не пакрыўдзіцца і не адчуе сябе няёмка.
   • Хвалеце людзей. Акцёрам важна ведаць, што іх праца шануецца і што яны робяць тое, чаго ад іх чакаюць.Не забывайце хваліць акцёраў, нават калі гэта будуць дробязі - напрыклад: "Мне вельмі спадабалася, як ты гуляла ў апошняй сцэне; давай паспрабуем паўтарыць гэта, калі будзе здымаць гэтую сцэну".
   • Калі акцёр таленавіты, часцяком лепш даць яму магчымасць гуляць без вашых указанняў. Магчыма, сцэны атрымаюцца не такімі, як вы іх сабе ўяўлялі, але гэта можа надаць фільму новае адценне.

Метад 3 з 4: Здымкі фільма

1. 1 Ведайце, якія ёсць тыпы кадравання і пад якім кутом можна здымаць. Вам як рэжысёру трэба ведаць, як можа рухацца камера і што можа быць у кадры, каб разумець, як лепш зняць кожную сцэну і што гэтыя сцэны павінны даваць фільму. Розныя куты здымкі і тыпы кадравання ўплываюць на ўспрыманне матэрыялу.
   • Адлегласць ад прадмета здымкі да камеры можа быць розным: вельмі вялікая адлегласць (як правіла, каля 500 метраў), вялікая адлегласць (натуральнае адлегласць, якое прыкладна роўна адлегласці ад гледачоў да экрана ў кінатэатры; ў кадры паказваюць герояў і задні план), сярэдняе адлегласць (выкарыстоўваецца для сцэн дыялогаў або буйных здымак якога-небудзь дзеяння; звычайна ў кадр трапляюць 2-3 героя па грудзі), маленькая адлегласць (у кадры асобу або прадмет, фон размыты; выкарыстоўваецца для перадачы думак героя), вельмі маленькая адлегласць (паказаная маленькая дэталь - да прыкладу, вочы ці рот; выкарыстоўваецца для дасягнення якога-небудзь яркага эфекту).
   • Кут здымкі вызначае размяшчэнне камеры адносна прадмета здымкі і дазваляе перадаць эмацыйную інфармацыю ад прадмета або героя ў кадры гледачу. Можна здымаць з вышыні птушынага палёту (сцэна паказваецца зверху, і глядач можа назіраць усё з незвычайнага ракурсу, з-за чаго многія рэчы здаюцца непазнавальнымі), з высокага вугла (камера знаходзіцца зверху на штатыве-журавель), на ўзроўні вачэй (гэта нейтральнае становішча - камера размяшчаецца на ўзроўні вачэй чалавека, які можа назіраць сцэну), знізу (такое становішча стварае адчуванне бездапаможнасці або збянтэжанасці; погляд уверх на прадмет можа выклікаць страх або дэзарыентацыі), пад касым вуглом (гэты прыём часта выкарыстоўваецца ў фільмах жахаў і выклікае адчуванне парушэнні раўнавагі, пераходу, нестабільнасці).
   • Рух камеры можа запаволіць дзеянне, але можа быць і больш рэалістычным. Здымаць можна гарызантальнай праводкай, вертыкальнай, у руху (да прыкладу, камеру можна ўсталяваць на які рухаецца аўтамабілі), з рук (стедикам дазваляе паменшыць рух з-за здымкі з рук, захоўваючы адчуванне рэалізму і рэжыму рэальнага часу), з жураўля (камера падвешваецца ў паветры), з зумам (малюнак можа выдаляцца або набліжацца хутка альбо павольна), з паветра (да прыкладу, з верталёта; звычайна такія кадры выкарыстоўваюцца ў пачатку фільмаў).
2. 2 Прыйдзіце на пляцоўку да пачатку здымак. Прыходзьце разам з тэхнікамі, якія будуць рыхтаваць пляцоўку да здымак. Калі ў вас ёсць асістэнт, вам можна не прыходзіць, але лепш усё роўна зрабіць гэта. Вы зможаце абдумаць маючыя адбыцца здымкі і вырашыць, як лепш усё зрабіць і ці варта нешта змяніць.
3. 3 Адрэпетуе сцэны. Перш чым зняць сцэну, папытаеце акцёраў адрэпеціраваць яе, пакуль тэхнікі наладжваюць абсталяванне. Акцёры павінны разумець, што яны будуць рабіць (дзе стаяць, куды глядзець, як казаць).
   • Паспрабуйце Абрэзаць сцэну па-рознаму, каб зразумець, як сцэна можа глядзецца пад рознымі кутамі. Можна змяніць сцэны або скінуць на іх акцэнт, каб дамагчыся ідэальнай карцінкі.
4. 4 Наладзьце абсталяванне. Вам трэба ведаць, якім будзе фокусная адлегласць, дзе будзе стаяць камера і акцёры, якія аб'ектывы будуць выкарыстоўвацца і як будзе рухацца камера. Вы зможаце адбудаваць кадр разам з аператарам.
   • У залежнасці ад таго, як вы кіруеце працэсам і які ўплыў аказвае аператар на здымачны працэс (магчыма, толькі вы вырашаеце, як здымаць), давайце неабходныя ўказанні. Абмяркуйце іх з асвятляльнікі і аператарамі да пачатку працы.
5. 5 Зніміце сцэну. Здымкі звычайна не займаюць шмат часу, паколькі часцей за ўсё здымаюць кароткія сцэны. Зніміце сцэну, выкарыстоўваючы прыёмы, якія вы агаварылі з аператарам раней (становішча камеры, рух і гэтак далей). Пасля слова "знята" праглядзіце атрыманы матэрыял.
6. 6 Праглядзіце матэрыял. Праглядзіце на маніторы тое, што вы толькі што знялі, і падумайце, ці адпавядае гэта вашай задумцы. Пераздымаецца сцэны да таго часу, пакуль яны не стануць ідэальнымі.
   • Гэты працэс адрозніваецца ад прагляду гатовага матэрыялу ў мантажнай. Там у вас будзе час уважліва отсмотреть матэрыял у дробных дэталях і ўбачыць, што можна было зрабіць лепш.

Метад 4 з 4: Завяршэнне работы

1. 1 Змантуйце фільм. На гэтым этапе трэба сабраць увесь матэрыял разам так, каб фільм атрымаўся паслядоўным і лагічным. Як правіла, карысна пакінуць пабольш дзеянні, каб у фільме не павісалі сумныя паўзы без дзеянні. Гэта значыць, што вам неабходна злучыць кадры, дзе ёсць дзеянне (да прыкладу, Іван адкрывае дзверы ў гасціную). Трэба злучыць кадры рухаў Івана з аднаго ракурсу і з іншага.
   • Нярэдка камера пераскоквае з агульнага плана на буйны. Да прыкладу, спачатку паказваецца, як два мужчыны размаўляюць, а затым блізка паказваюць твар злыдня.
   • Пакажыце пустой кадр, калі вам трэба ўвесці нешта ў гісторыю. Да прыкладу, часта паказваюць, як на зямлю з машыны становіцца адна нага, але чалавека не відаць. Нага аказваецца ў пустым кадры.
   • Памятаеце, што глядач паспявае перавесці погляд з аднаго боку экрана на іншую ў сярэднім за два кадра.
2. 2 Дадайце музыку. Саўндтрэк павінен спалучацца з фільмам. Няма нічога горш, чым музыка, якая не пасуе настрою і малюнку фільме. Тлумачачы свае пажаданні кампазітару, скажыце, які стыль, інструменты і тэмп вам патрэбныя. Кампазітар павінен разумець, як вы бачыце фільм, каб падабраць падыходную музыку.
   • Паслухайце дэма-версіі музыкі, якія дасць вам кампазітар. Так вы зможаце кантраляваць працэс стварэння саўндтрэку і ўмяшацца, калі спатрэбіцца.
   • Калі вы будзеце пісаць музыку самі, ня крадзь чужыя мелодыі, паколькі гэта можа абярнуцца непрыемнасцямі. Нярэдка можна знайсці кампазітараў, якія напішуць музыку па невысокай цане. Хутчэй за ўсё, гэта будзе непрафесійная праца (але і ваш фільм таксама наўрад ці пакажуць на вялікім экране), аднак яна можа апынуцца нядрэнны.
   • Саўндтрэкі бываюць рознымі. Яны могуць складацца з ужо гатовай музыкі, якая падыходзіць некаторым сцэнах па сэнсе, рытму і настрою. Але музыку таксама могуць пісаць адмыслова для канкрэтных сцэн або вобразаў у фільме (напрыклад, тэма акулы ў "сківіцы").
3. 3 Зрабіце звядзенне і майстарынг. Важна пераканацца ў тым, што саўндтрэк бездакорна кладзецца на фільм. На гэтым этапе таксама трэба дадаць неабходныя гукі або выправіць некаторыя месцы. Магчыма, вам прыйдзецца выдаліць гукі, якіх у фільме не павінна быць (напрыклад, гук пралятае самалёта), альбо ўзмацніць або дадаць гукі, якія вам патрэбныя.
   • Диегетическим гукам называюць гук, які выдае тое, што можна бачыць на экране. Гук можна запісаць падчас здымак, але яго можна дадаць і потым (да прыкладу, шум вуліцы ці лесу, рэха ў памяшканнях), каб схаваць непатрэбныя гукі (да прыкладу, ад які ляціць самалёта), не звяртаючыся да поўнай цішыні.
   • Недиегетическим гукам называецца гук, які не звязаны з тым, што адбываецца на экране (да прыкладу, закадровая агучка ці саўндтрэк).
4. 4 Пакажыце свой фільм. Зараз, калі вы знялі, змантавалі фільм і дадалі гук, кіно гатова да паказу. Можна паказаць яго сябрам і сваякам, каб яны ўбачылі вынік вашай працы, або знайсці ёмісты залу для паказу, асабліва калі фільм мае для вас вялікае значэнне.
   • У многіх гарадах праводзяцца кінафэсты, у якіх можна ўзяць удзел. Калі фільм выйшаў якасным, ён можа атрымаць прыз, але ў любым выпадку фестываль - гэта магчымасць паказаць сваю працу больш шырокаму колу гледачоў.
   • Калі ў вас ёсць прадзюсар, гэта будзе яго задачай.Прадзюсар наўрад ці пагадзіўся б працаваць з вамі, калі б не планаваў паказаць гэты фільм.

парады

• Выпраўляючы акцёраў, будзе цьвёрдыя, але ветлівыя. Акцёры павінны паважаць вас.
• Рэжысёрам бывае карысна наведваць курсы акцёрскага майстэрства. Гэта дазволіць вам лепш разумець працу акцёра і тое, якія ўказанні патрэбныя акцёру, паколькі вы будзеце ведаць метады і тэрміналогію.
• Калі вы сур'ёзна настроены стаць рэжысёрам, вывучайце фільмы, якія вам падабаюцца, каб зразумець, як яны былі зняты і якія ўказанні давалі акцёрам. Пачытайце сцэнары і кнігі пра кінематографе (напрыклад, Гісторыя на мільён долараў).
• Дазваляйце акцёрам уносіць прапановы, але настойвайце на сваім, калі спатрэбіцца, паколькі гэта ваш фільм.
• Не бойцеся ўносіць змены ў сцэнар, калі ён вам не падабаецца. У рэшце рэшт, гэта ваша кіно. Праявіце сябе!

папярэджання

• Калі акцёрам будзе некамфортна працаваць з вамі, вам не ўдасца зняць добрае кіно ці атрымаць каштоўны вопыт.
• У вас наўрад ці атрымаецца зняць блокбастэр адразу. Калі вы настроены сур'ёзна (але калі і няма, у гэтым няма нічога дрэннага), вам давядзецца шмат працаваць. Падумайце аб тым, каб пайсці вучыцца на рэжысёра.