Як працаваць над развіццём навыкаў жывапісу і малявання

Задаволены

крокі
Метад 1 з 4: Купіце усё неабходнае
Метад 2 з 4: Працуйце над сваімі навыкамі
Метад 3 з 4: Урокі і парады прафесіяналаў
Метад 4 з 4: Праца ў сферы, звязанасці і мастацтвам
парады
папярэджання
Што вам спатрэбіцца

Быць мастаком азначае пастаянна працаваць над сабой, сваёй тэхнікай і ўвесь час развівацца. Гэта частка росту любога мастака, і чалавек за ўсю сваю прафесійную кар'еру можа змяніць тэхніку некалькі разоў. Развіццё сваіх навыкаў - гэта доўгі шлях, але вынік зможа апраўдаць усе чаканні, калі вы будзеце павольна і цярпліва рухацца наперад.

крокі

Метад 1 з 4: Купіце усё неабходнае

1 Набудзьце рэчы, патрэбныя для малявання і жывапісу. Алоўкі, мыцця, нататнік, пастэль, фарбы, мальберт ... Купіце тое, што лічыце патрэбным. Новыя інструменты могуць натхніць вас. Купляйце наборы для пачаткоўцаў, таму што карыстацца імі прасцей, чым больш таннымі наборамі для студэнтаў-мастакоў.
- Купіце недарагі нататнік для замалёвак з вялікай колькасцю старонак і набор для стварэння эскізаў, у які ўваходзіў бы пластычны гумка і некалькі відаў графітнай алоўкаў. У такой набор таксама могуць быць уключаны вугальныя алоўкі, вугальныя палачкі, графітныя палачкі, а таксама карычневыя, шэрыя або чырванаватыя палачкі для скетчоў. Усе гэтыя інструменты вельмі карысныя, і купляць іх танней у наборы.
- "H" і 2H, 4H і г.д. - гэта жорсткія алоўкі, якія можна тонка завастрыць. Яны пакідаюць бледныя сляды, іх лёгка пакрыць фарбай або тушшу. Такія алоўкі выкарыстоўваюцца для накідаў. "F" - гэта аловак сярэдняй калянасці. Ён ледзь больш жорсткія, чым HB (HB - гэта калянасць стандартнага алоўка). Літарай "B" абазначаюць мяккія алоўкі, і кожная наступная ступень мяккасці дазваляе атрымаць больш цёмную лінію. Аловак 2B падыдзе для накіда, 4B - для стварэння цені, а алоўкі 6B і мякчэй ўжо падобныя на вугаль: іх лёгка размазваць і выкарыстоўваць для стварэння ценяў.
2 Купіце некалькі кніг, прысвечаных асновам малявання. Існуюць кнігі пра тое, як маляваць жывёл, коней, марскія пейзажы і г.д. Выбірайце тое, што вам найбольш цікава. Старайцеся рабіць не менш за адзін малюнка ў дзень. Можна заключаць малюнкі ў рамкі і вешаць на сцены, каб гэта стымулявала вас развівацца далей і не забываць пра штодзённы трэнінг. Можна прагартаць усе кнігі ў кнігарні, каб зразумець, што вам падыходзіць. Выконвайце ўсе практыкаванні паслядоўна і не спрабуйце ахапіць усё адразу.

Метад 2 з 4: Працуйце над сваімі навыкамі

1 Прастаўляецца даты на ўсіх малюнках. Накіды не павінны быць складанымі: пяць хвілін, выдаткаваных на стварэнне накіда выразы асобы, будуць больш карыснымі, чым паўгадзіны, праведзеныя ў спробах стварыць дэталёвае малюнак. Калі ў вас ёсць паўгадзіны, лепш выканаеце некалькі розных накідаў. Старайцеся ўсё рабіць правільна, але не імкнецеся да ідэальнага выканання. Вы зможаце дамагчыся добрай тэхнікі, калі будзеце рэгулярна займацца.
2 Выберыце любімы прадмет для малявання. Гэта можа быць кошка, кветка, камень, бутэлька, праз якую праходзіць сонечнае святло. Падыдзе любы прадмет, які вы хацелі б навучыцца маляваць добра і які вам дарог. Працягвайце маляваць гэты прадмет зноў і зноў па-рознаму. Рэгулярная праца над адным прадметам ці групай падобных прадметаў (напрыклад, ваша котка, суседская котка, кошкі з паштоўкі, каціная лапа або каціны нос) дасць вам прадстаўленне аб анатоміі і прапорцыях прадмета. Пасля таго, як вы зробіце досыць шмат накідаў сваёй кошкі, вам будзе значна лягчэй з першага разу адлюстраваць тыгра. Калі ўвесь час маляваць дробныя камяні, потым будзе вельмі проста намаляваць гару.
3 Рабіце накіды за ўсё, што вы бачыце. Гэты можа быць валацуга з выцягнутай рукой або маленькая дзяўчынка, якая бяжыць па вуліцы з надзіманым шарыкам у руцэ. Замалёўваў ўсё, што здасца вам цікавым!
- Пачаткоўцам варта пачынаць з нацюрмортаў, таму што маляваць іх прасцей - аб'екты не рухаюцца. Спачатку выбірайце самыя простыя аб'екты: ваза без упрыгожванняў, некалькі каменьчыкаў, кветка з невялікай колькасцю пялёсткаў, пустая бутэлька цікавай формы і гэтак далей. У якасці трэніроўкі намалюйце кожны з аб'ектаў асобна, затым пачніце па-рознаму аб'ядноўваць іх, каб зразумець, ці добра яны спалучаюцца. Нерухомасць аб'екта - гэта вялікі плюс нацюрмортаў, і калі вы малюеце ў памяшканні, на працягу дня асвятленне не мяняецца.
- Вам можа спадабацца маляваць жывёл. Пачніце са сваіх хатніх гадаванцаў. Малюйце іх, калі яны спяць, нават калі пастава не вельмі цікавая, таму што маляваць нерухомы аб'ект прасцей. Змалёўваць жывёл з фатаграфій. Схадзіце ў заапарк і зрабіце здымкі кожнай жывёлы, якое вам спадабаецца, і выкарыстоўвайце здымкі ў маляванні. Пашукайце фатаграфіі жывёл у інтэрнэце, не абароненыя аўтарскім правам, і іншыя здымкі, маляванне з якіх не забаронена. Можна нават напісаць фатографам, якія робяць добрыя здымкі жывёл і размяшчаюць іх на Фэйсбуку або Flickr, і папрасіць іх дазволу на выкарыстанне здымкаў. Многія з радасцю пагодзяцца і захочуць убачыць вашыя малюнкі. Калі вы навучыцеся хутка маляваць жывёл, пачніце маляваць у заапарках або ў дзікай прыродзе (напрыклад, малюйце птушачак, якія прыляцелі да кармушкі). Малюнак з натуры - гэта добры спосаб навучыцца хутка фіксаваць руху і паставы.
- Малюйце будынкі і іншыя архітэктурныя збудаванні. Вывучайце перспектыву, паколькі пры працы з будынкамі перспектыва адказвае за рэалістычнасць малюнка. Знайдзіце кнігу, прысвечаную перспектыве, і зрабіце ўсе практыкаванні. З асцярожнасцю малюйце з фотаздымкаў, паколькі аб'ектыў здольны скажаць прастору, таму каб мець магчымасць маляваць з фатаграфіі, спачатку здымак трэба карэктаваць. Гэта адзін з тых аб'ектаў для малявання, які ніколі не губляе сваёй актуальнасці. Як і ў выпадку нацюрмортаў, можна маляваць аб'ект з натуры, не баючыся, што ён падымецца і пойдзе.
- Пейзажы - гэта класічная тэма для малявання і жывапісу. Рабіце невялікія замалёўкі свайго дачнага ўчастка, часам буйней, часам ледзь шырэй. Адпраўляйцеся ў паход, хадзіце ў паркі з нататнікам для малявання. Рабіце некалькі хуткіх замалёвак, каб пазначыць асноўныя элементы кампазіцыі, а затым выбірайце ўпадабаны малюнак і паўтарайце яго ў дэталях. Не пачынайце з дробных лісцікаў, таму што на ўсю галінку дрэва ў вас сыдзе гадзіну. Дэталі прапрацоўваць значна прасцей, чым агульныя рысы. Маляванне пейзажаў патрабуе ўменні работы з фактурамі, формамі і пераменлівым святлом, таму вучыцеся маляваць хутка.Спачатку зафіксуйце формы і цені, таму што ўжо праз паўгадзіны асвятленне будзе іншым, а з-за гэтага ўсё будзе выглядаць інакш.
- Можна таксама маляваць людзей. Пачніце з сяброў і сваякоў, якіх вы маглі б пераканаць нерухома пасядзець як мінімум паўгадзіны, пакуль вы іх малюеце. Пішыце фарбай партрэты людзей, якія вам дарогі. Рабіце накіды ўсіх людзей, якія вас зацікавяць. Тут таксама старайцеся некалькімі хуткімі лініямі накідаць самыя важныя рысы, перш чым чалавек пойдзе далей па сваіх справах. Рабіць накіды ў людным месцы - гэта выдатны спосаб пазнаёміцца з кім-небудзь, таму што людзі ўвесь час падыходзяць і пытаюцца, чым гэта вы займаецеся. У гэтым выпадку ў вас заўсёды ёсць тэма для гутарак - мастацтва. Гэтую тэму любяць многія, і яна не такая ўжо заблытаная.

Метад 3 з 4: Урокі і парады прафесіяналаў

1 Пашукайце ўрокі жывапісу і малявання. Цяпер такія ўрокі ёсць у многіх месцах. Памятаеце, што вам прыйдзецца выдаткаваць на гэта грошы, але гэта будзе таго каштаваць.
- Пашукайце ў інтэрнэце ўрокі, відэаролікі пра мастацтва і DVD-дыскі, прысвечаныя жывапісу і малявання. Многія прафесійныя мастакі выпускаюць відеэаурокі ў розных фарматах. На некаторых сайтах накшталт http://www.wetcanvas.com таксама можна знайсці бясплатныя ўрокі, дзе выкладчыкі-валанцёры даюць заданні, ацэньваюць вынік і ўсяляк дапамагаюць. На сайтах, падобных на http://how-to-draw-and-paint.com, ёсць шмат бясплатных інструкцый і электронных кніг, даступных да запампоўкі. Перш чым купіць ўрокі, прачытайце на іх водгукі і паглядзіце пробны ролік, каб зразумець, ці падыходзіць вам стыль выкладу і ці падабаецца вам выкладчык.
2 Падпішыцеся на спецыяльныя часопісы. Ёсць часопісы, у якіх публікуюць артыкулы пра тое, як маляваць і пісаць фарбамі. Чым больш вы чытаеце, тым прасцей вам будзе асвойваць розныя тэхнікі. Тут важны эфект назапашвання. Можа здацца, што маляваць проста, таму што рисующим людзям гэта даецца лёгка, але на самой справе гэта працяглы працэс, які патрабуе намаганняў, цярпення і пастаяннага навучання. Усё гэта ўваходзіць у паняцце таленту, таму што талент - гэта такая моцная любоў да сваёй справы, што чалавек гатовы прымірыцца з памылкамі, каб навучыцца рабіць усё добра. Людзі лічаць, што ў чалавека талент, калі могуць даведацца рэальныя прадметы ў малюнках.
3 Вучыцеся кампазіцыі і дызайне. Чытайце кнігі пра дызайн і кампазіцыі, запішыцеся на заняткі па дызайне. Добрая кампазіцыя адрознівае сапраўднага мастака ад мастака, які ўсё жыццё робіць копіі іншых малюнкаў. Навучыцеся правільна Абрэзаць малюнак, выбіраць аб'екты, накіроўваць погляд гледача да самых важных дэталяў карціны: да вачэй адлюстроўванага чалавека, да сонечнага плямы ў пейзажы, да жывёльнага, схіліцца над вадой, да людзей на пляжы. Некаторыя аб'екты прыцягваюць да сябе ўвагу самі па сабе (напрыклад, мілыя кацяняты), але вы можаце зрабіць карціну такі, што ад яе будзе складана адарваць вочы, калі навучыцеся правілах кампазіцыі.

Метад 4 з 4: Праца ў сферы, звязанасці і мастацтвам

1 Знайдзіце працу (калі ваш узрост гэта ўжо дазваляе). Можна працаваць у краме, дзе прадаюцца прыналежнасці для малявання і жывапісу, або ў памочнікам у дызайнерскім бюро. Пазнаёмцеся з куратарамі або уладальнікамі галерэй і прапануеце сваю дапамогу ў арганізацыі выстаў, і цалкам магчыма, што з часам вас возьмуць у штат. Можна прадаваць свае карціны на eBay або Etsy, пісаць партрэты на заказ, паказваць партфоліо галерэях, прадаваць карціны на спецыяльных вулічных выставах.
- Тое, якім мастацтвам вы займаецеся, будзе ўплываць на тое, дзе вашыя работы будуць прадавацца лепш за ўсё, і на ваш заробак. Калі вы пачынаеце займацца чымсьці цікавым, што не цікавіць іншых мастакоў, заробак пачынае расці. Можна маляваць арыгінальных коцікаў, драконаў, жывёл і дзяцей у стылі манга, а можна займацца і класічнай жывапісам. Хто-то заўсёды будзе нешта прадаваць, а хтосьці - купляць.Прадавайце свае працы, і хай людзі радуюцца куплі, нават калі вы ведаеце, што маглі б намаляваць што-то лепш. Сувязь з вашай карцінай, якую адчувае які набыў яе чалавек, рэальная і ляжыць у сферы эмоцый. Ваша крытыка сябе як мастака звязана хутчэй з вашым жаданнем развівацца, а не з рэальнай коштам працы. Часцей за ўсё вы будзеце самым неаб'ектыўным крытыкам сваіх работ.
- Каб пачаць зарабляць мастацтвам, навучыцеся працаваць на сябе. Многія аспекты такой формы занятасці звязаны ў першую чаргу не з вашым талентам, а з вашай здольнасцю кіраваць грашыма і часам. Калі вам падабаецца ўсталёўваць уласны графік працы, прымаць усе рашэнні, уключаючы фінансавыя; калі вы можаце працаваць без начальніка і гатовыя самі займацца планаваннем, складаннем раскладу і кіраваць усімі праектамі самастойна, тады вам можа падысці такая праца. Калі няма, лепш зрабіце мастацтва сваім дадатковым крыніцай прыбытку і шукайце стабільную асноўную працу, звязаную з творчасцю, дзе ў вас будзе кіраўнік, рэгулярны заробак, бонусы і не будзе празмернай адказнасці. Сума, якая вам патрэбна для поўнага шчасця, залежыць толькі ад вас. Калі вы цалкам здаровыя, вам, хутчэй за ўсё, не трэба шмат грошай для таго, каб адчуваць сябе шчаслівым вольным мастаком, але калі ў вас ёсць сям'я і дзеці альбо нейкія праблемы са здароўем, лепш уладкавацца куды-небудзь дзеля пастаяннага заробку і займацца мастацтвам у вольны час.

парады

Калі вы раздражняецца з-за таго, што не можаце намаляваць усё ў дакладнасці так, як яно выглядае, глыбока ўдыхніце, далічыўся да 10 і зрабіце невялікі перапынак. Затым паспрабуйце намаляваць што-небудзь простае, што вы ўжо ўмееце. Калі вы пачатковец мастак, паспрабуйце маляваць вельмі хутка і ў жорстка ўстаноўлены час. У якасці аб'екта абярыце нерухомы прадмет: гумка або слоік з-пад напою без налепкі. Выканайце накід за 2 хвіліны і пераходзіце да наступнага. Рэалістычныя малюнкі пачынаюць атрымлівацца толькі дзякуючы пастаяннай працы. Сапраўды гэтак жа прыходзіць адчуванне перспектывы, навыкі святлоценявыя малюнка, адчуванне прапорцый і г.д.
Каб дамагчыся дасканаласці, трэба трэніравацца. А яшчэ лепш адмовіцца ад ідэі дасканаласці, замяніўшы яе ідэяй прыгажосці. Памылкі могуць прыводзіць да нечаканых вынікаў. Нават самыя дасведчаныя мастакі часам здзяйсняюць памылкі і заўсёды радуюцца ім, таму на памылках вучацца. Недарэчныя выпадковасці могуць стварыць шэдэўр, і атрымліваецца такое часта. Перфекцыянізм душыць мастацтва, таму адмоўцеся ад такога падыходу. Старайцеся атрымліваць задавальненне ад працэсу і ўспрымаць усё як мастак. Вы зразумееце, што калі вы навучыцеся маляваць прадметы рэалістычна, вы зможаце бачыць свет па-новаму, нават калі не малюеце. Навучыцеся маляваць партрэты, і вы станеце бачыць прыгажосць у кожным твары, а ў тварах людзей, якія лічацца ідэальна прыгожымі, будзеце заўважаць дробныя заганы - гэта значыць тое, што робіць твар запамінальным.
Не спяшаецеся. На тое, каб стаць прафесіяналам, сыходзяць гады.
Працаваць з краявідамі прасцей. Калі вы зробіце памылку (напрыклад, адлюструеце гару занадта высокай ці змесціце дрэва занадта далёка ад пярэдняга плана), можна не хвалявацца. Калі агульная карціна пры гэтым выглядае добра, значыць, вы інтуітыўна падправілі выгляд. Карціна - гэта не фатаграфія. Яна не павінна вельмі дакладна перадаваць ўсе драбнюткія дэталі, калі толькі вы не хочаце захаваць вядомае месца або статую, але нават у гэтым выпадку можна змяняць выгляд кустоў або аблокаў. Магчыма, вам атрымалася б дакладней перадаць нешта, калі б вы падышлі бліжэй або селі. У любым выпадку, не хвалюйцеся, калі нешта атрымалася не так, як выглядала на самой справе.
Купіце танныя дзіцячыя цацкі: аднатонныя кубікі, шарыкі і цыліндры без малюнкаў. Вельмі карысна трэніравацца маляваць такія фігуры, паколькі гэта дазваляе навучыцца бачыць больш складаныя канструкцыі як спалучэнне геаметрычных фігур.Пастаўце іх на стол так, каб святло падала зверху або збоку, і малюйце іх. Гэта дапаможа вам трэніраваць навык святлоценявыя малюнка і зразумець, што асвятленне робіць з такімі фігурамі. Такое практыкаванне ёсць практычна ва ўсіх падручніках па маляванні, але маляваць з натуры значна больш карысна. Малюйце ў колеры алоўкамі ці акварэллю, каб зразумець, як выглядае адлюстраваны колер і як ўзаемадзейнічае колер са святлом. Калі вы пазней будзеце маляваць складаныя нацюрморты з срэбрам, карункамі або шклом, вы зможаце разбавіць малюнак больш яркімі адценнямі. Калі ў кампазіцыі не апынецца месцы для каляровых фігур, заўсёды можна паставіць якую-небудзь яркую постаць побач, каб колер адбівалася на срэбным баку графіна.
Расчертите лісток на квадраты, а затым прарабіце тое ж самае з раздрукоўкай карцінкі, якую вы хочаце змаляваць. Малюйце ў кожным квадраце чыстага ліста тое, што вы бачыце ў квадратах раздрукоўкі, міліметр за міліметрам. Гэта дазволіць вам з першай спробы атрымаць вельмі дакладнае малюнак. Зрабіце сетку вельмі тонкай, каб яе можна было б пры неабходнасці сцерці. Мастакі эпохі Адраджэння выкарыстоўвалі гэтую тэхніку, усталёўваючы шкло з сеткай паміж сабой і мадэллю. Такі спосаб дазваляе дамагчыся выразных і правільных ліній.
Можна таксама маляваць па кропках, калі вы жадаеце дамагчыся дакладнасці. Вымерайце адлегласці паміж важнымі кропкамі на аб'екце, які вы хочаце адлюстраваць, напрыклад, паміж куткамі вачэй, ад падбародка да мяжы росту валасоў на лбе і г.д. Размецьце ўсё на паперы з улікам гэтых вымярэнняў. Можна змяняць маштаб ў вялікую або меншую бок, выкарыстоўваючы лінейку. Зафіксуйце самыя важныя часткі асобы, каб вочы апынуліся ў патрэбным месцы ў параўнанні з носам, падбародкам, шчокамі, валасамі і плячыма. Выкарыстоўвайце столькі кропак, колькі палічыце патрэбным. Чым больш кропак, тым дакладней малюнак. Затым злучыце кропкі як мага плыўней і акуратней. З часам гэта пачне атрымлівацца хутчэй і прасцей, і тады вам будзе дастаткова ўсяго некалькіх кропак, каб пазначыць верхнюю і ніжнюю частку твару, шчокі, куткі вачэй, нос і куткі рота. Такі метад можа выкарыстоўвацца для адлюстравання любых аб'ектаў - тут мы прыводзім партрэт толькі як прыклад.
Паспрабуйце перанесці малюнак з фатаграфіі на паперу з дапамогай сеткі. Паспрабуйце як мага дакладней перадаць цені ў кожнай з клетак і не хвалюйцеся, калі контур будзе не зусім дакладным. Як толькі вы навучыцеся гэтаму, вам будзе прасцей маляваць з натуры.

папярэджання

Не выкарыстоўвайце для срисовывания фатаграфіі, якія не належаць вам, без дазволу праваўладальніка. Выбірайце здымкі, якія не абаронены аўтарскім правам, або пытайце дазволу ў фатографа. Выконвайце закон і заўсёды указвайце крыніца, калі вас пра яго спытаюць. Калі фатограф забароніць вам прадаваць малюнак, змаляваў з яго фатаграфіі, ня спрачайцеся. Лепш трэніравацца на ўласных здымках і вучыцца змалёўваць менавіта з іх. Так вы будзеце рабіць фатаграфіі для таго, каб потым маляваць, а не для таго, каб сама фатаграфія набыла значную мастацкую каштоўнасць. Вядома, можна сумяшчаць розныя здымкі і мяняць іх да непазнавальнасці на паперы ці палатне, але гэта патрабуе пэўных навыкаў і досведу. Не выкарыстоўвайце фатаграфіі з часопісаў, калі пакуль не ўмееце гэтага.