Навучыцеся маляваць лепш

Відэа: Учимся рисовать портрет старика карандашом

Задаволены

Крок
Спосаб 1 з 3: удасканаліце свае малюнкі
Спосаб 2 з 3: Удасканаленне контурнага малюнка
Спосаб 3 з 3: Удасканаленне ценяў
Парады
Папярэджанні
Неабходнасці

Шмат хто хоча мець магчымасць маляваць лепш, але некаторыя лічаць, што талент малявання прыроджаны. Нішто не менш дакладна. Навучыўшыся ўважліва глядзець і шмат цярпення, кожны можа навучыцца маляваць лепш.

Крок

Спосаб 1 з 3: удасканаліце свае малюнкі

Малюйце кожны дзень. Трэніруйцеся, трэніруйцеся і зноў практыкуйцеся. Гэта мантра многіх вядомых мастакоў з усяго свету, і з практыкай вы можаце быць упэўнены, што вашы малюнкі стануць лепшымі. Нават калі вы будзеце маляваць толькі некалькі хвілін кожны дзень, ваш мозг будзе больш актыўна ўдзельнічаць у вашых малюнках, і вы зможаце асвоіць новыя метады лягчэй.
Вазьміце свой эцюднік усюды. Калі ў вас заўсёды ёсць невялікі сшытак, у вас ёсць магчымасць намаляваць што заўгодна - ад людзей у аўтобусе, да пейзажаў ці прыгожых будынкаў у горадзе. Вам трэба патрэніравацца, каб стаць лепшым чарцёжнікам, таму заўсёды будзьце гатовыя да практыкі.
Купляйце разнастайныя алоўкі. Алоўкі бываюць рознай ступені цвёрдасці і таўшчыні. Калі на вашым алоўку ёсць "Н", гэта складаней, пакідаючы тонкую, светлую лінію, у той час як алоўкі, адзначаныя "В", хутчэй робяць тоўстыя цёмныя лініі.
- Годны набор для пачатку, які можна набыць у крамах мастацкіх рэчаў, уключае алоўкі 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B і 4B.
- Пагуляйце з новымі алоўкамі, каб праверыць, як яны адчуваюць сябе. Звярніце ўвагу на розніцу ў лініях і паспрабуйце выкарыстоўваць розныя алоўкі для розных малюнкаў.
Эксперыментуйце з фактурай, колерам і тым, як яны спалучаюцца. Выкарыстоўвайце некалькі старонак з нарысніка, каб паэксперыментаваць з колерамі, якія атрымліваюць розныя алоўкі, як змешваць колеры пальцамі і як растушевывать простыя формы. Вы павінны разумець, як вашы матэрыялы працуюць для паляпшэння вашых малюнкаў, і выкарыстоўваць правільныя алоўкі для патрэбных ліній.
- Намалюйце 3-4 такта і практыкуйце пераходы. Як можна любым алоўкам адцяніць лінію ад цалкам чорнай да цалкам белай?
Вазьміце ўрокі малявання або прайдзіце курс тэорыі мастацтва. У той час як многія маладыя мастакі адчуваюць, што могуць навучыць сябе маляваць, ёсць шмат прыёмаў, якія вы можаце даведацца толькі ў дасведчанага настаўніка. Правядзіце час, практыкуючыся ў перспектыве, прапорцыях і малюючы рэальныя мадэлі. Праводзячы час у студыі з настаўнікам, вы можаце хутчэй заўважыць, што вы робіце, і даведацца, што з гэтым рабіць, хутчэй, чым паспрабаваць у адзіночку.
- Спытайце ў краме мастацкіх вырабаў альбо ў грамадскім цэнтры, дзе вы можаце прайсці побач з сабой заняткі маляваннем.
Скапіруйце малюнкі ці іншыя карціны. Хоць вы ніколі не павінны капіяваць мастацкі твор і рабіць выгляд, што зрабілі яго самі, вы можаце навучыцца каштоўным метадам, капіруючы фатаграфіі ці карціны, якія вам падабаюцца. Паколькі карціна ўжо двухмерная, вам не трэба турбавацца аб перспектыве, а проста засяродзіцца на лініях і кутах.
- Патрэніруйцеся капіраваць класічныя карціны, каб даведацца ў майстроў - да Вінчы быў каралём анатоміі чалавека, і вы можаце шмат чаму навучыцца з яго малюнкаў.
- Ніколі не прасочвайце яго - вы не практыкуеце маляванне з гэтым, вы проста малюеце лініі.
Намалюйце ўніз галавой. Маляванне ўніз галавой прымушае вас не рабіць яго дакладным, але вы павінны намаляваць тое, што бачыце на самой справе. Вы можаце атрымаць падобныя вынікі, малюючы праз люстэрка альбо скапіруючы скажоныя фатаграфіі ў Photoshop.
Вывучыце свае крыніцы. Для дакладнага нанясення контуру прадмета патрабуецца не проста шукаць малюнак у Інтэрнэце. Лепшыя мастакі і выкладчыкі разглядаюць мноства кніг, прыклады з рэальнага жыцця і даследаванні, каб навучыцца разумець створаныя імі радкі. Аднак гэта залежыць ад тыпу малюнка, які вы хочаце зрабіць. Усім мастакам добра раз-пораз адкладаць эцюднік.
- Калі вы хочаце намаляваць людзей, укладзіце грошы ў ілюстраваную кнігу па анатоміі чалавека альбо прайдзіце заняткі з рэальнымі мадэлямі.
- Калі вы хочаце намаляваць жывёл, вазьміце свой скетч у заапарк альбо купіце ілюстраваную кнігу па анатоміі жывёл.
- Калі вы хочаце намаляваць пейзажы ці будынкі, укладзіце ў кнігу ў перспектыве, каб вы маглі правільна дадаць глыбіню малюнкаў.
Купіце драўляны манекен. У гэтых маленькіх лялек шмат суставаў, якія вы можаце рухаць, каб вы маглі навучыцца маляваць прапорцыі цела лепш. Яны вельмі карысныя для малявання разнастайных складаных поз. Пастаўце ляльку ў правільнае становішча і выкарыстоўвайце яе, каб зрабіць свой эскіз, каб потым можна было дадаць падрабязнасці.
- Калі вы не можаце знайсці мадэль, скарыстайцеся шкілетам вашага класа біялогіі, каб даведацца розныя прапорцыі.
- Ёсць таксама такія мадэлі рук, галоў і касцяной сістэмы, але яны часта нашмат даражэйшыя.

Спосаб 2 з 3: Удасканаленне контурнага малюнка

Ведайце, што контуры - гэта толькі лініі. Контуры - гэта знешнія лініі вашых малюнкаў. Вы яшчэ не наносіце цені ці адценні, а толькі лініі. Важна навучыцца правільна маляваць контуры, калі вы хочаце атрымаць добры канчатковы вынік, бо гэта надае вашым малюнкам форму і прапорцыі.
- Звычайна першае, што вы малюеце, - гэта контуры.
Выкарыстоўвайце накіроўвалыя лініі. Гэта часта не заўважаюць мастакі, якія проста пагружаюцца ў працу, але надзвычай важна стварыць дакладны малюнак. Напрыклад, калі вы малюеце вялікую сцэну, пачніце са слабых ліній, якія дзеляць малюнак на тры часткі, як па гарызанталі, так і па вертыкалі. Цяпер у вас на аркушы дзевяць маленькіх квадратаў. З дапамогай гэтага вы можаце паставіць усё ў патрэбнае месца, і ў вас ёсць арыенціры падчас працы.
Спачатку арыентуйцеся на прапорцыі. Каэфіцыент - гэта розніца ў памерах паміж двума аб'ектамі. Напрыклад, калі вы намалюеце рукі і ногі непрапарцыйна, ваш малюнак будзе выглядаць нязграбна і крыва. Зачыніце адно вока і правядзіце аловак уздоўж прадмета. Ваша рука павінна быць цалкам выцягнута. Зараз выкарыстоўвайце аловак у якасці лінейкі і вялікім пальцам адзначце на алоўку даўжыню прадмета. Цяпер вы можаце параўнаць гэтую адлегласць з іншымі аб'ектамі на вашым малюнку, альбо нават выкарыстоўваць аловак, каб перанесці менавіта гэтую адлегласць на малюнак.
- Вы таксама можаце выкарыстоўваць свае накіроўвалыя лініі. У якую "скрынку" на вашым малюнку змяшчаецца гэты аб'ект? Гэта займае ўсю старонку, а можа, толькі траціну?
Накідуйце асновы ўсяго малюнка, перш чым рухацца далей. Няма нічога горшага, чым даведацца на паўдарозе малюнка, што рука вашай мадэлі занадта кароткая. Добры чарцёжнік ведае, як гэтага прадухіліць, накідваючы ўсё загадзя. Выкарыстоўвайце простыя фігуры, каб адлюстраваць прапорцыі ўсіх аб'ектаў. Напрыклад, зрабіце авал для галавы, прастакутнік з закругленымі кутамі для верхняй часткі цела і больш доўгія авал для рук і ног. Працягвайце рэгуляваць, пакуль не адчуеце, што ўсе прапорцыі і поза правільныя.
- Пераканайцеся, што вы накрэсліце яго злёгку, каб вы маглі лёгка яго сцерці.
- Пастаўце перад кожным суставам невялікі круг альбо кропку, тады вы зможаце «перасоўваць» рукі і ногі ў правільных пазіцыях.
Павольна дадавайце ўсё больш і больш дэталяў у контуры. Працягвайце дадаваць больш складаныя пласты. Спачатку гэта проста накіроўвалыя лініі і марыянеткі. Тады вы дадасце простыя формы і паставы. Тады вы накідаеце пастаянныя лініі па контурах, злучыце суставы, намалюеце рысы твару і г. д. Падумайце, як стварыць канчатковыя контуры цела, злучыўшы суставы паміж сабой, каб атрымаць пазнавальную форму.
- Пасля таго, як вы будзеце задаволены новымі лініямі, сцерці пад імі лёгкія лініі эскіза.
- Працуйце павольна, дакладна малюючы кожны радок, і сцірайце, калі вы не задаволены ім. Вашы контуры павінны быць у парадку, калі вы хочаце, каб канчатковы малюнак быў лепшым.
Пачніце з самага вялікага аб'екта і скончыце з самага маленькага. Ніколі не пачынайце з дэталяў. Пасля таго, як вы скончыце з асноўнымі контурамі, пара пераходзіць да дэталяў. Тут многія мастакі памыляюцца, бо ўкладаюць усю сваю энергію і час у дэталі, а агульныя абрысы яшчэ не адпавядаюць рэчаіснасці.
Патрэніруйцеся ў перспектыве, каб надаць пейзажам рэалістычную глыбіню. Перспектыва - гэта тое, што робіць прадметы менш далёкімі, а рэчы - бліжэйшымі. Каб зрабіць дакладны малюнак, ваша перспектыва павінна быць правільнай. Адзін са спосабаў практыкаваць гэта з кропкай знікнення. Думайце пра гэта як пра далёкую кропку на гарызонце, напрыклад, пра тое, дзе сонца знаходзіцца непасрэдна перад тым, як заходзіць. Правядзіце ад гэтай кропкі прамыя лініі, каб зрабіць вашыя чарцяжы аднолькавымі - усё, што бліжэй да кропкі знікнення, знаходзіцца далей, значыць менш, і ўсё, што далей ад кропкі, бліжэй да вас, так больш.
- Намалюйце дзве дыяганальныя лініі, якія ідуць да вас з кропкі знікнення. Усё, што змяшчаецца паміж гэтымі радкамі, сапраўды аднолькавага памеру, але з-за перспектывы яны здаюцца рознымі па памеры.

Спосаб 3 з 3: Удасканаленне ценяў

Ведайце, што цені дадаюць прадметам глыбіню. Цень гарантуе, што малюнак вылучаецца і не выглядае плоскім. Важным фактарам стварэння ілюзіі трох вымярэнняў з'яўляецца цень. Але зацяненне цяжка асвоіць, асабліва калі вы хочаце адцяніць тое, што вымалюеце па памяці.
- Лініі таксама могуць мець цень. Разгледзім, напрыклад, два невялікіх краю паміж носам і верхняй губой. Хоць вы маглі б проста правесці лініі, гэта выглядае нерэальна. Замест гэтага паспрабуйце зацяніць іх і злёгку прыцемніце вобласці побач з імі, каб яны з'явіліся пасярод больш цёмных плям.
Падумайце пра крыніцы святла. Цені ствараюцца, таму што яны атрымліваюць менш святла, чым іншыя часткі малюнка. На вашы цені ўплывае тое, адкуль ідзе святло, што гэта за святло і нават які час дня. Цень падае на другі бок, адкуль ідзе святло. Напрыклад, калі пакласці шар і прасвеціць яго з правага боку, левы бок шара будзе цямнейшым. Такім чынам, тут трэба зрабіць цень, калі вы намалюеце мяч.
Звярніце ўвагу на краю цені. Край цені - там, дзе цень сканчаецца. Падумайце, як зрабіць ценявую марыянетку рукамі - калі ваша рука знаходзіцца блізка да святла і сцяны, вы ўбачыце цвёрды край, дзе злучаюцца цень і святло; але калі ваша рука далей, цень мякчэе на святле. Аднак майце на ўвазе, што ў кожнага адцення таксама ёсць мяккі край. Розніца паміж ценявым і контурным малюнкам складаецца ў тым, як краю расплываюцца.
- Прамое святло, напрыклад, пражэктар альбо яркае сонечнае святло, стварае драматычныя цені з цвёрдымі бакамі.
- Ускоснае святло, святло далей, некалькі крыніц святла альбо пахмурнае неба стварае больш мяккія цені з размытымі бакамі.
Сфармуйце свой цень перад пачаткам. Перш чым пачаць, зрабіце мяккія, асцярожныя лініі па краях ценяў, каб вы ведалі, куды іх пакласці.
- Карта асноўных момантаў: дзе святло наймацнейшы? Ці ёсць свячэнне?
- Накідуйце цень: з чаго пачынаецца цень на кожным аб'екце і дзе ён заканчваецца?
- Намалюйце абрысы рэзкіх ценяў. Ці існуюць цёмныя фігуры, створаныя святлом, напрыклад, цень чалавека ад сонца?
Засяродзьцеся на паступовых пераходах. Зацяненне - гэта мастацтва паступовага змешвання святла ад адной часткі да другой. Пачніце злёгку і злёгку зацяніце ўвесь аб'ект максімальна светлым зацяненнем. Працягвайце рухацца па малюнку, павольна запаўняючы цёмныя вобласці па адным адценні.
Хай цені зліваюцца. Гэта лепшы спосаб нанесці рэалістычныя паступовыя цені на любы малюнак. Выкарыстоўвайце аловак сурвэткай, пальцам ці светлымі лініямі і змяшайце цёмныя ўчасткі ў больш светлыя, уціраючы ад цёмных да светлых. Большасць алоўкаў злёгку знікаюць, а вугаль дазваляе рэзка размыць цень пальцамі.
Патрэніруйцеся зацяняць простыя прадметы. Стварыце вельмі просты "нацюрморт" для практыкавання зацянення. Пастаўце некалькі яркіх для малявання прадметаў (шар, невялікую скрыначку, бутэльку з вадой і г.д.) пад яркае святло і ўключыце яго. Намалюйце абрысы аб'ектаў, а потым папрактыкуйцеся ў зацяненні менавіта так, як бачыце.
- Па меры набыцця вопыту дадавайце празрыстыя прадметы, больш складаныя фігуры альбо другую крыніцу святла, каб адпрацаваць больш складаныя метады зацянення.
- У размалёўцы для дзяцей нанёс цені, якія звычайна ўяўляюць сабой простыя контурныя лініі, каб папрактыкавацца крыху больш.
Даведайцеся розныя спосабы нанясення адцення. У той час як найбольш рэалістычны спосаб прымянення зацянення - гэта паступовае яго змяшэнне, існуюць і іншыя стылі, якія выкарыстоўваюцца рознымі мастакамі альбо для розных відаў мастацтва. Напрыклад, многія мастакі мультфільмаў выкарыстоўваюць кроснавыя штрыхоўкі альбо кропкі, каб зразумець цень. Аднак асноўны прынцып той жа - больш рысак азначае больш цёмны адценне. Паспрабуйце некалькі розных метадаў, каб убачыць, што вам лепш за ўсё падыходзіць.
- Зацяненне: Адзінкавыя прамыя лініі паказваюць цень. Больш ліній азначае больш цёмны адценне.
- Папярочная штрыхоўка: папярочныя дыяганальныя лініі даюць цені. Чым далей адзін ад аднаго лініі, тым святлей будзе цень. Гэта добра працуе, калі вам трэба зацяніць што-небудзь вялікай колькасцю ліній, напрыклад, валасоў ці футра.
- Пятністасць: Калекцыя маленькіх чорных кропак паказвае цень. Чым больш кропак, тым цямней ён выглядае, пакуль вы больш не зможаце адрозніць кропкі ў самых цёмных кутах.
- Кругавая цень: малюючы алоўкам невялікія кругі, якія перакрываюцца, вы паказваеце цень. Чым даўжэй вы будзеце маляваць кругі ў адным месцы, тым цямней стане. Гэта добры спосаб намаляваць цені каляровымі алоўкамі.

Парады

Эксперыментуйце са сваімі памылкамі. Няправільная лінія можа палепшыць ваш малюнак! Кампраметуючы ўласную працу, вы можаце адкрыць для сябе метады, якія могуць палепшыць вашы навыкі ў будучыні.
Зайдзіце ў мастацкую галерэю і натхніцеся на працы мастакоў, якімі вы захапляецеся.