Як навучыцца маляваць

Аўтар: Mark Sanchez
Дата Стварэння: 2 Студзень 2021
Дата Абнаўлення: 1 Ліпень 2024
Anonim
How to learn to draw Spongebob
Відэа: How to learn to draw Spongebob

Задаволены

Можа здацца, што навучыцца маляваць дастаткова цяжка, асабліва пры праглядзе шэдэўраў вядомых мастакоў. Тым не менш, важна памятаць, што нават вялікія майстры першапачаткова былі пачаткоўцамі ў маляванні. Пачніце з практычнага вывучэння базавых прыёмаў малявання, а затым перайдзіце да вывучэння больш складаных задач, такіх як малюнак людзей, пейзажаў, жывёл і гэтак далей. Калі вы станеце пастаянна практыкавацца, то будзеце здзіўлены тым, наколькі хутка разаўюцца вашыя навыкі малявання!

крокі

Метад 1 з 4: Даследаванне агульных прыёмаў малявання

  1. 1 Пачніце з практыкі малявання прамых і выгнутых ліній. Калі вы толькі вучыцеся маляваць, пачніце асцярожна расчэрчвалі на лісце прамыя лініі простым алоўкам. Паспрабуйце трымаць пры гэтым руку пад рознымі кутамі, каб высветліць, якое менавіта становішча рукі забяспечвае вам найлепшы кантроль над алоўкам і адначасова з'яўляецца для вас найбольш камфортным. Як толькі ў вас стануць упэўнена атрымлівацца прамыя лініі, паспрабуйце пры малюнку ліній пачаць выгінаць руку ў запясце - у вас павінны атрымацца выгнутыя лініі. Далей паспрабуйце намаляваць серыю вялікіх завес, а затым невялікія спіралі пад імі. Такія практыкаванні дапамогуць вам развіць зрокава-маторную каардынацыю, і на лісце будзе атрымлівацца менавіта тое, што вы хочаце адлюстраваць.
    • Практыкуйцеся ў малюнку ліній рознай даўжыні, таўшчыні і тэкстуры. Паспрабуйце адлюстраваць хвалістыя лініі, зігзагі і заблытаныя крамзолі.
    • Як толькі вы пачнеце ўпэўнена маляваць самыя разнастайныя лініі, паспрабуйце перайсці да выявы геаметрычных фігур. Напрыклад, можна паспрабаваць запоўніць ліст такімі плоскімі фігурамі, як кругі, квадраты і трыкутнікі.
    • Старайцеся практыкавацца да таго часу, пакуль маляваліся вамі лініі не стануць дастаткова дакладнымі і акуратнымі.

    рада: паспрабуйце набыць набор простых алоўкаў рознай цвёрдасці, каб можна было эксперыментаваць менавіта з тымі алоўкамі, якія лепш за ўсё падыдуць да вашага стылю малявання. У большасці выпадкаў прафесійныя наборы алоўкаў для малявання ўключаюць у сябе алоўкі з цвёрдасцю ад 9Т (або 9H - самыя цвёрдыя) да 9м (або 9B - самыя мяккія). Больш цвёрдыя алоўкі дазваляюць адлюстроўваць больш светлыя і тонкія линие, тады як з больш мяккімі алоўкамі лініі атрымліваюцца тоўшчы і цямней.


  2. 2 Навучыцеся ствараць эфект аб'ёму, выкарыстоўваючы накладанне ценяў на маляваліся фігуры. Намалюйце простую постаць, напрыклад круг, які з дапамогай ценяў вы ператворыце ў шар. Уявіце маляваліся крыніца святла, што асвятляе ваш ліст. З дапамогай алоўка злёгку заштрихуйте тыя зоны фігуры, якія знаходзяцца далей за ўсё ад крыніцы святла, пакінуўшы некранутымі самыя блізка размешчаныя да яго зоны. Працягвайце накладваць цені да тых часоў, пакуль не даможацеся плыўнага градыентнага пераходу ад самых цёмных зон да самым светлым, якія размешчаны бліжэй за ўсё да ўяўнага крыніцы святла.
    • Напрыклад, можна ўявіць, што аб'ект на вашым лісце паперы асвятляе лямпа з верхняга левага кута. У такім выпадку верхняя левая вобласць прадмета не павінна мець ніякіх ценяў. Крыху ніжэй павінна з'яўляцца лёгкае зацяненне і паступова ўзмацняцца да вельмі цёмнай цені па кірунку да ніжняга праваму куце аркуша.
    • Паспрабуйце растушевать заштрыхаваныя цені пальцам, гумкай або сурвэткай, каб згладзіць закрашенной ценямі вобласць.
    • Для больш глыбокага азнаямлення з працэсам накладання ценяў прачытайце артыкул «Як маляваць цені». Таксама можна дадаткова азнаёміцца ​​з інфармацыяй аб шматслаёвай штрыхоўкі і маляванні кропкавым пункцірам.
  3. 3 Стварыце эфект рэалістычнасці, адлюстраваўшы адкідаюцца прадметам цень. Зноў ўявіце уяўны крыніца святла і намалюйце адкідаюцца намаляваным прадметам цень - яна павінна размяшчацца з процілеглага боку ад крыніцы святла. Цень прадмета павінна паўтараць яго абрысы, але пры гэтым яна можа быць даўжэй або карацей (у залежнасці ад аддаленасці крыніцы святла і кута асвятлення).
    • Напрыклад, калі вы адлюстроўваеце міску з садавінай, якая стаіць на стале, улічыце, што стол будзе адкідаць цень на падлогу, міска - на стол, а самі садавіна будуць зацяняць змесціва міскі.
    • Скарыстайцеся пальцам або гумкай, каб размыць межы цені і надаць ёй больш рэалістычны выгляд.
    • Для атрымання дадатковай інфармацыі, азнаёмцеся з артыкулам «Як маляваць цень»!
  4. 4 Калі вам цяжка правільна адлюстраваць прапорцыі прадметаў, намалюйце дапаможную сетку. Калі вы змалёўваць гатовы малюнак, расчертите на лісце сетку з роўнааддаленымі адзін ад аднаго гарызантальных і вертыкальных ліній. Затым такім жа чынам расчертите зыходны малюнак. Далей паслядоўна пачніце змалёўваць кожную квадратную вобласць выявы ў адпаведныя квадраты на вашым лісце. Прапорцыі гатовага малюнка будуць цалкам адпавядаць ориналу!
    • Напрыклад, можна накрэсліць 3 вертыкальныя лініі і 2 гарызантальныя, каб атрымаць сетку з квадратаў 4х3.
    • Няма нічога страшнага, калі фактычны памер квадратаў зыходнага малюнка не адпавядае памеру квадратаў на лісце паперы. Вы аўтаматычна зменіце маштаб, калі будзеце змалёўваць малюнак на паперу ў адпаведныя квадраты. У рэчаіснасці, дадзеная тэхніка вельмі часта выкарыстоўваецца для змены памераў малюнка.
  5. 5 Прадэманструйце адносныя памеры прадметаў, якія адлюстроўваюцца з дапамогай перспектывы. Для практыкі правільнага малюнка перспектывы намалюйце на лісце паперы гарызантальную лінію, якая прадстаўляе сабой гарызонт. Пастаўце на лініі невялікую кропку. Гэта будзе кропка сходу перспектывы. Затым намалюйце дзве нахільныя лініі, якія злучаюцца ў гэтай кропцы, але разыходзяцца ў ніжняй частцы ліста.Гэтыя лініі могуць пазначаць сабой дарогу, ручай, рэйкі чыгункі ці якой-небудзь яшчэ шлях. Самая шырокая частка шляху ў ніжняй частцы ліста будзе бліжэй за ўсё да вас, а ў кропцы сходу перспектывы яна здасца вельмі выдаленай.
    • Правільная перспектыва мае на ўвазе, што блізка размешчаныя прадметы здаюцца больш, чым аб'екты на адлегласці. У простай перспектыве выкарыстоўваюць ўсяго адну кропку сходу перспектывы, тады як у больш складаных малюнках можна ўжываць дзве ці нават тры кропкі сходу.
    • Разуменне перспектывы таксама дапамагае правільна накладваць цені, каб малюнак атрымлівалася больш рэалістычным.
    • Каб вывучыць дадатковую інфармацыю пра перспектыву, прачытайце артыкул «Як намаляваць перспектыву». Таксама для вывучэння канцэпцыі перспектывы можна папрактыкавацца маляваць прастакутныя прызмы.
  6. 6 Думках разбівайце маляваліся аб'ект на простыя фігуры. Пасля асваення малюнка базавых формаў і тэхнікі накладання ценяў можна прыступіць да малявання прыкметна больш складаных аб'ектаў, у думках разбіваючы іх на простыя фігуры. Зірніце на той прадмет, які хочаце намаляваць, напрыклад, гэта можа быць постаць чалавека, машына або рука, і паспрабуйце стварыць накід базавых фігур з якіх можна сабраць дадзены аб'ект.
    • Практыкавацца можна па гатовых малюнках, напрыклад з часопісаў ці газет, прорисовывая базавыя фігуры прама на іх. Да прыкладу, вазьміце фатаграфію машыны і абведзены прастакутныя контуры ветравога шкла, круглыя ​​контуры колаў і гэтак далей.
    • Пасля выканання накіда з базавых фігур, якія складаюць ваш аб'ект, пачніце накладваць на іх цені, каб стварыць аб'ём.
    • Для атрымання закончанага малюнка злучыце базавыя фігуры паміж сабой лініямі, каб атрымаць адзінае цэлае. Тыя, што засталіся лішнія лініі накіда можна сцерці.
    САВЕТ СПЕЦЫЯЛІСТА

    Kelly Medford


    Прафесійная мастачка Кэлі Медфорд - амерыканская мастачка, якая жыве ў Рыме, Італія. Вывучала класічны жывапіс, маляванне і графіку ў ЗША і ў Італіі. Працуе пераважна на пленэры на вуліцах Рыма, а таксама здзяйсняе паездкі для прыватных калекцыянераў. З 2012 года праводзіць мастацкія туры па Рыме Sketching Rome Tours, падчас якіх вучыць гасцей Вечнага горада ствараць шляхавыя замалёўкі. Скончыла фларэнтыйскі акадэмію мастацтваў.

    Kelly Medford
    прафесійная мастачка

    Выкарыстоўвайце люстэрка для практыкі малявання аб'ектаў. Кэлі Медфорд, мастачка, якая працуе на адкрытым паветры, кажа: «Адна з тэхнік навучання маляванню грунтуецца на ўжыванні люстэрка. Паглядзіце ў люстэрка на маляваліся вамі прадмет і параўнайце малюнка. Малюнак у люстэрку з'яўляецца адлюстраваным і таму дазваляе мозгу і вачам атрымаць на яго свежы погляд ».


  7. 7 Паспрабуйце звярнуцца да тэхнікі контурнага малявання. Контурнае маляванне з'яўляецца практыкаваннем, якія дапамагаюць навучыцца маляваць складаныя рэалістычныя абрысы прадметаў. Выберыце сабе аб'ект для малявання і поглядам абвядзіце яго абрысы, каб адначасова перанесці іх на паперу. Паспрабуйце не адрываць вачэй ад адлюстроўванага прадмета, замест таго каб канцэнтравацца на руцэ, якая выконвае накід. Не хвалюйцеся, калі малюнак атрымаецца не ідэальным, проста паспрабуйце перадаць на паперы базавыя абрысы таго, што вы малюеце.
    • Паспрабуйце пагуляць у свайго роду гульню з бесперапыннага контурнага малявання. Для гэтага паспрабуйце бесперапынна адлюстраваць усе контуры, не адрываючы алоўка ад ліста і ня перарабляючы тое, што ўжо намалявана.
  8. 8 Спачатку стварайце накід, а затым прамалёўвае дэталі, каб малюнак атрымліваўся прапарцыйным. У працэсе пераходу ад накіда да завяршэння малюнку не варта адразу ж турбавацца аб дробных дэталях. Пачніце з прамалёўкі базавых формаў больш буйных дэталяў, далей у працэсе працы падчысціць малюнак і працягнеце працу з больш дробнымі дэталямі.Калі вы занадта рана сканцэнтруецеся на дробных дэталях, адна частка малюнка можа апынуцца занадта вялікі або занадта маленькай, і гатовая праца атрымаецца незбалансаванай.
    • Напрыклад, пры малюнку кветкі можна пачаць з стварэння накіда контураў пялёсткаў і сцябла. Скончыўшы накід, можна дадаць такія дэталі, як кветаложа, плыўныя выгібы лісця і пялёсткаў. Нарэшце, застаецца толькі накласці цені і прамаляваць пакінутыя драбнюткія дэталі.

Метад 2 з 4: Маляванне людзей і партрэтаў

  1. 1 Для выявы асобы намалюйце вялікі авал і крыж ўнутры яго. Намалюйце вялікі яйкападобны авал, звужаюцца ў ніжняй частцы і ледзь больш шырокі ў верхняй частцы. Затым правядзіце ледзь прыкметныя вертыкальную і гарызантальную лініі, якія ідуць праз авал прыкладна пасярэдзіне.
    • Гэтыя лініі дапамогуць вам збалансаваць прапорцыі асобы. Наносіце іх зусім лёгкім націскам на аловак, так як яны не павінны будуць застацца ў гатовым малюнку.
    • Для атрымання дадатковай інфармацыі прачытайце артыкул «Як намаляваць твар».

    Прасунуты савет: калі вы хочаце намаляваць галаву з нахілам, нахіліце авал ў накідзе і адпаведным чынам нахіліце крыж ўнутры яго, каб вертыкальная лінія сіметрыі асобы ўсё гэтак жа ішла ад самой шырокай часткі галавы да самой вузкай.

  2. 2 Выкарыстоўвайце дапаможныя лініі для таго, каб адлюстраваць рысы асобы. На гарызантальнай лініі намалюйце вочы, а нос размесціце прыкладна пасярэдзіне паміж ніжняй кропкай падбародка і вачамі. Над вачыма адлюструеце абрысы броваў, затым намалюйце вушы такім чынам, каб іх ніжні край размяшчаўся на ўзроўні ніжняй пункту носа, а верхні край - на ўзроўні броваў.
    • Уявіце сабе гарызантальную лінію пасярэдзіне паміж ніжняй кропкай носа і падбародкам, а затым размесціце рот прама над ёй.
    • З гэтага моманту можна заняцца прамалёўкай такіх дэталяў, як вейкі, зрэнкі і валасы, а таксама прыступіць да накладанню ценяў і даданню астатніх дэталяў.
    • Скончыўшы працу над малюнкам, сцярыце вертыкальную і гарызантальную лініі накіда.
  3. 3 Намалюйце круг на перавернутай трапецыі, каб адлюстраваць контуры галавы. Калі вы малюеце чалавека на некаторай адлегласці, ваш малюнак атрымаецца больш рэалістычным, калі спачатку выканаць накід абрысаў чэрапа. Для гэтага намалюйце круг, а крыху ніжэй пад ім намалюйце невялікую гарызантальную рысу. Далей стварыце лінію падбародка, злучыўшы па баках рысу і круг дадатковымі лініямі.
    • Звярніце ўвагу, што ў жанчын падбародак звычайна ўжо, а ў мужчын - шырэй.
    • Для далейшага прапарцыянальнага малюнка чорт асобы можна ўсё гэтак жа выкарыстоўваць скрыжаваныя дапаможныя лініі.
    • Малюйце дапаможныя лініі з лёгкім націскам на аловак, каб потым іх можна было сцерці без следу.
  4. 4 Для малюнка тулава чалавека намалюйце скруглены прастакутнік цела і авал галавы. Непасрэдна пад авалам галавы намалюйце выцягнуты скруглены прастакутнік, які стане торсам. Для хударлявага чалавека зрабіце прастакутнік вельмі вузкім, а для поўнага - шырокім. Затым намалюйце гарызантальны авал, які накладае на ніжнюю частку прамавугольніка. Гэта будзе вобласць сцёгнаў.
    • Калі на малюнку павінна быць бачная шыя чалавека, намалюйце невялікі вузкі прастакутнік, які злучае галаву з торсам.
    • Калі вы адлюстроўваеце спакойна стаяў чалавека, то прастакутнік тулава павінен быць ідэальна вертыкальным. Калі чалавек трохі схіляецца, адпаведным чынам злёгку нахіліце прастакутнік, ці ж адлюструеце моцны нахіл, каб перадаць рух чалавека, напрыклад, пры бегу.
  5. 5 Выкарыстоўвайце прамыя лініі і кругі для таго, каб выканаць накід канечнасцяў чалавека. Выкарыстоўвайце прамыя лініі з выяваў кожнага сегмента канечнасцяў чалавека, напрыклад, плячэй, перадплеччаў, сцёгнаў і лодыжак. Затым намалюйце невялікія колы ў кропках размяшчэння суставаў, напрыклад, на плячах, локцях, каленах і запясцях.
    • Малюйце лініі і кругі з лёгкім націскам на аловак, так як яны прызначаны толькі для таго, каб дапамагчы вам візуалізаваць форму чалавечага цела. Вы іх сатрэцца пасля таго, як дапоўніце малюнак дэталямі.
  6. 6 Дадайце ў малюнак вопратку і іншыя дэталі, як толькі завершыце стварэнне накіда цела чалавека. Калі накід цела ўжо выкананы, надыходзіць час для прамалёўкі дэталяў. Калі вы яшчэ не прамалявана рысы асобы, зрабіце гэта зараз, а таксама намалюйце валасы, адзенне і рукі.
    • Памятаеце, што чым далей ад вас знаходзіцца чалавек, тым меншая колькасць дэталяў вам неабходна ўключыць у малюнак. Калі вы адлюстроўваеце вялікую групу людзей, сканцэнтруйцеся на іх абрысах.
    • Для атрымання дадатковых рэкамендацый прачытайце артыкула «Як намаляваць вопратку», «Як маляваць рэалістычныя валасы», «Як маляваць абутак» і «Як намаляваць рэалістычныя рукі».
  7. 7 Паспрабуйце маляваць аб'екты ў руху, каб перадаць самую сутнасць іх поз і дзеянняў. Пры гэтым вам неабходна стварыць базавы накід, які адначасова адлюстроўвае сабой форму прадмета і пры гэтым стварае адчуванне дынамікі яго руху. Пачніце з вельмі хуткага накіда з некалькіх простых ліній (стварыце яго ўсяго за 30-60 секунд), каб перадаць форму прадмета, які вы бачыце, і яго рух. Лініі павінны быць лёгкімі, схематычнымі і плыўнымі. Ідэя складаецца ў тым, каб атрымаць дынамічнае і натуральнае малюнак, а не ахайны і дакладна вывераны малюнак.
    • Калі вы малюеце постаць чалавека, паспрабуйце намаляваць лініяй цэнтральную вось яго постаці, якая ідзе ад верхняй кропкі галавы да апорнай ступні. Аформіце накід астатніх частак цела вакол дадзенай лініі, дадаўшы сюды лініі плячэй і сцёгнаў, якія абазначаюць іх нахіл.
    • Трымаеце руку з алоўкам у пастаянным руху і не хвалюйцеся пра дэталі і дакладнасці малюнка.

Метад 3 з 4: Выява пейзажаў

  1. 1 Вазьміце за аснову фатаграфію ці рэальны выгляд перад вашымі вачыма. Знайдзіце прыдатную фатаграфію прыроды або жа проста вызірні з акна і намалюйце тое, што вы бачыце. Пры малюнку пейзажаў карысна мець перад сабой пэўныя арыенціры, каб правільна выканаць прапорцыі, асабліва ў тым выпадку, калі вы здзяйсняеце толькі першыя крокі ў маляванні.

    рада:калі вам не ўдасца знайсці фатаграфію пейзажу, якая вам спадабаецца, а выгляд з акна апынецца зусім дрэнны, паспрабуйце ўзяць нататнік для малявання і адправіцца на прыроду, напрыклад у парк ці прыродны запаведнік, размешчаны непадалёк.

  2. 2 Намалюйце на лісце гарызантальную лінію, якая пазначае гарызонт. Лінія, якая падзяляе сабой зямлю і неба, называецца лініяй гарызонту. З лёгкім націскам на аловак намалюйце гэтую лінію там, дзе на вашым малюнку будзе размяшчацца гарызонт. Памятаеце, што пры наяўнасці на лініі гарызонту такіх аб'ектаў, як горы, дрэвы, будынкі і іншыя высокія элементы, лінія гарызонту можа не быць ідэальна роўнай.
    • Паводле правіла трацін, ваш малюнак візуальна атрымаецца больш цікавым, калі размясціць лінію гарызонту на адну траціну вышыні ліста ад верхняга або ніжняга краю.
    • Калі размясціць гарызонт вышэй на малюнку, то на ім будзе больш прадстаўлена паверхню зямлі, а калі апусціць яго ніжэй, то больш будзе відаць неба.
    • Звычайна пры малюнку пейзажаў выкарыстоўваюць гарызантальную арыентацыю ліста.
  3. 3 Выберыце асноўны фокус вашага пейзажу. Каб пейзаж атрымаўся цікавым, ён павінен ўключаць у сябе вызначаны аб'ект, на якім будзе спыняцца погляд назіральніка. Гэта можа можа быць дрэва, будынак, цікавыя валуны ўздоўж ручая, хлеў, вадаспад, лаўка, чалавек ці нешта яшчэ, што вы самі сабе прад. Звычайна фокусная аб'ект бывае самым буйным элементам карціны, але таксама гэта можа быць любы аб'ект, які вылучаецца сваім колерам або кантрастам.
    • Напрыклад, невялікі ўчастак зямлі з ярка-жоўтымі кветкамі каля ручая, хутчэй за ўсё, будзе прыцягваць да сябе погляды гледачоў, калі астатнія колеры на карціне апынуцца больш спакойнымі.
    • Фокуснай кропкай пейзажу можа стаць і вялікі куст на пярэднім плане, і якая ўзвышаецца гара на заднім плане.
    • Для малюнка пейзажу паспрабуйце знайсці фатаграфію або такі пункт агляду, якая ўжо ўключае ў сябе фокусная аб'ект. Тым не менш, магчыма, вам трэба будзе выбраць толькі частка ад агульнага выгляду, каб ваша карціна атрымалася больш цікавай. Напрыклад, можна намаляваць тое месца, дзе расце старое дрэва, замест таго каб адлюстроўваць адразу ўвесь парк.
  4. 4 Выкарыстоўвайце перспектыву для захавання правільных прапорцый. Падчас малявання ўяўляйце сабе кропку сходу перспектывы. Любыя лініі на вашым малюнку павінны суадносіцца з гэтым пунктам. Гэта азначае, што пры малюнку прадметаў пярэдняга плана яны павінны быць буйней, а прадметы задняга плану - драбней.
    • Напрыклад, калі вы малюеце дрэвы, на пярэднім плане іх вяршыні і падставы ствалоў могуць даходзіць да краёў паперы. Аднак дрэвы на заднім плане павінны паступова змяншацца па кірунку да кропкі сходу перспектывы ў адпаведнасці з уяўнымі дыяганальнымі лініямі, праведзенымі ад яе.
  5. 5 Спросціце дэталі свайго малюнка. Пры малюнку пейзажу няма неабходнасці прамалёўваць кожны лісцік на дрэве, кожную травінку або кожны цаглінка замощеной сцяжынкі. Замест гэтага адлюстраваў агульныя контуры прадметаў і дапоўніце дэталямі толькі асобныя іх ўчасткі, каб перадаць гледачу іх тэкстуру або адчуванне руху.
    • Напрыклад, можна адлюстраваць ўсяго некалькі лёгкіх рысачак, каб пазначыць іголкі на ёлцы.
    • Прамалёўка некаторых дэталяў цалкам дапушчальная, і яна будзе залежаць ад стылю вашага малявання. Напрыклад, калі вы малюеце брукаваную каменем сцежку, магчыма, на пярэднім плане вы пажадаеце прамаляваць дэталі асобных камянёў, якія будуць пры выдаленні паступова знікаць, пакуль не застануцца толькі некалькі аддаленых адзін ад аднаго круглых абрысаў камянёў недзе здалёк.
    • Калі ж вы малюеце ў гранічна рэалістычным стылі, верагодна, вы пастараецеся адлюстраваць як мага больш дэталяў, і гэта таксама нармальна. Аднак гэта больш прасунутая тэхніка малявання, а паколькі вы толькі пачынаеце маляваць, для пачатку разумна будзе абмежавацца дэталізацыяй толькі фокуснай аб'екта і пакінуць астатнюю частку малюнка больш просты.

Метад 4 з 4: Іншыя базавыя падыходы да малявання

  1. 1 Выканайце накід простага аб'екта з натуры. Калі вы ўжо будзеце мець уяўленне аб тым, як менавіта кантраляваць маляваліся лініі і ствараць розныя адценні светлых і цёмных тонаў, паспрабуйце намаляваць адзін або некалькі аб'ектаў з натуры. Для пачатку абярыце штосьці адносна простае, напрыклад, міску з садавінай, кветка або вазу. Выкарыстоўвайце лямпу, каб стварыць магутны крыніца святла. Адлюструеце контуры прадметаў, якія вы бачыце, затым накладзяце цені і прорысы дэталі.
    • Старайцеся маляваць менавіта тое, што вы бачыце, а не тое, як ўяўляеце сабе прадметы. Гэта цяжэй, чым можа здацца! Для гэтага спрабуйце апісваць контуры пустой прасторы паміж прадметамі, а не проста ствараць абрысы саміх прадметаў.
    • Гэта так званае маляванне нерухомых прадметаў, якое шырока выкарыстоўваецца на ўроках малявання для адпрацоўкі практычных прыёмаў.
  2. 2 Намалюйце любімая жывёла, каб папрактыкавацца ў малюнку дэталяў. Знайдзіце фатаграфію жывёльнага, якое вам сапраўды падабаецца, і вывучыце яго асаблівасці яшчэ да пачатку малявання. Затым пачніце з выканання контурнага накіда. Скончыўшы яго, прорысы асноўныя дэталі, такія як морду, крылы або плаўнікі. Затым паступова дадайце астатнія дэталі і цені, пакуль не будзеце задаволены выніковым вынікам.
    • Маляваць жывёл цяжка! Надавайце асаблівую ўвагу святла і цені, калі хочаце зрабіць вашыя тварэння рэалістычнымі, альбо падкрэслівайце самыя выбітныя рысы жывёл, калі працуеце ў карыкатурным або мультыплікацыйным стылі малявання.
    • Для атрымання больш падрабязнай інфармацыі азнаёмцеся з артыкулам «Як маляваць жывёл". Калі вы хочаце намаляваць нейкае канкрэтнае жывёла, паспрабуйце пачытаць артыкула «Як маляваць сабак», «Як намаляваць ката», «Як намаляваць льва», «Як намаляваць рыбу» або «Як намаляваць птушку».
  3. 3 Выпрабуйце свае навыкі ў малюнку карыкатур і мультыплікацыйных персанажаў, калі ў вас досыць гуллівы стыль малявання. Карыкатуры звычайна больш простыя, чым рэалістычныя малюнкі, але яны пры гэтым яны адкрываюць вам шырокія дзверы для больш творчага падыходу да малявання. Можна паспрабаваць адлюстраваць сябе супергероем ці ж намаляваць карыкатуру жывёльнага, задумала нейкае авантуру. Можна нават практыкавацца ў малюнку ўжо існуючых мультыплікацыйных персанажаў, напрыклад герояў вашага любімага мультфільма або коміксу.
    • Спачатку сканцэнтруйцеся на малюнку асноўнага персанажа, затым стварыце фон, дадатковых персанажаў і аб'екты, з якімі ўзаемадзейнічаюць персанажы.
    • Таксама надасце ўвагу выразе асобы і позе персанажаў, каб перадаць розныя эмоцыі і дзеянні.
    • Можна таксама маляваць рэалістычна выглядаюць малюнкі ў стылі фэнтэзі, абапіраючыся на ўласнае ўяўленне. Напрыклад, калі вы выразна ўяўляеце сабе, як менавіта павінен выглядаць цмок, паспрабуйце намаляваць яго!
    • Для атрымання дадатковых рэкамендацый азнаёмцеся з артыкуламі «Як маляваць мультыплікацыйных персанажаў» і «Як маляваць мультыплікацыйных жывёл».

парады

  • Не адчайвайцеся, калі вам не ўдасца адразу ж правільна перанесці ўласныя ідэі на паперу. Маляванне патрабуе ўпартай практыкі, таму працягвайце працаваць!