Задаволены

• крокі
• Частка 1 з 3: Выбар метаду запісу
• Частка 2 з 3: Пачніце з асноў
• Частка 3 з 3: Сачыненне музыкі
• парады
• папярэджання

Уменне пісаць ноты з'яўляецца каштоўным навыкам, калі вы хочаце захаваць прыгожую складанасць музыкі, якую вы чуеце ў галаве, або гуляючы на ​​інструменце даць магчымасць згуляць яе іншым людзям. На шчасце, кампутарная тэхніка дазваляе нам значна лягчэй генераваць ноты, пераносячы гук непасрэдна на нотны стан.Калі вы хочаце навучыцца рабіць гэта старамодным спосабам, вы можаце пачаць з асноў і распрацоўваць больш складаныя кампазіцыі. Гл. Крок 1 для атрымання дадатковай інфармацыі.

крокі

Частка 1 з 3: Выбар метаду запісу

1. 1 Запампуйце і раздрукуйце нотную паперу. Звычайная нотная папера складаецца з палос, на якіх можна запісваць ноты, маркеры і рабіць іншыя нататкі для музыкаў, якія будуць спрабаваць прайграць тое, што вы напісалі.
   • Калі вы хочаце пісаць ноты ўручную, па-старому, як Моцарт і Бетховен, не абавязкова чарціць з дапамогай лінейкі нотны стан. Замест гэтага знайдзіце яго ў Інтэрнэце, раздрукуйце і хутка пачынайце запаўняць нотамі вашай кампазіцыі.
   • На многіх сайтах вы нават можаце папярэдне дадаць ключы і маркеры, ня запаўняючы іх уручную. Наладзьце нотны стан, як вы хочаце, загрузіце і раздрукуйце файлы.
   • Надрукуйце адразу шмат лістоў і рабіце запісы алоўкам. Гэта можа быць дастаткова бруднай працай, калі вы спрабуеце перанесці свае складаныя ідэі на паперу, таму вы павінны мець магчымасць сцерці і зрабіць невялікія змены без неабходнасці ўсё гэта перапісаць.
2. 2 Запампуйце музычнае праграмнае забеспячэнне. Калі вы хочаце запаўняць нотны стан на кампутары, вы можаце выкарыстоўваць праграмнае забеспячэнне для перацягвання нот, рабіць хуткія змены і папраўкі. Гэта забяспечвае вас лёгкім доступам і зэканоміць час. Сачыненні на кампутары становіцца ўсё больш папулярнымі сярод сучасных кампазітараў, эканомячы ваш час і намаганні ў напісанні музыкі.
   • MusicScore з'яўляецца папулярным праграмным забеспячэннем, простым ў выкарыстанні і сумяшчальным з адвольнымі складнікамі або MIDI уваходам. Вы можаце запісваць непасрэдна на нотны стан або працаваць шляхам стварэння сваёй кампазіцыі, накладваючы ноты на ноты. Большая частка праграмнага забеспячэння таксама мае функцыю прайгравання MIDI, так што вы можаце адразу пачуць тое, што вы толькі што запісалі ў лічбавай версіі.
   • GarageBand таксама ўваходзіць у стандартную камплектацыю большасці новых кампутараў Mac і можа быць выкарыстаны для напісання нот, з дапамогай выбару праекта "напісанне песень". Вы можаце запісваць жывыя гукі або ўвесці гук інструмента непасрэдна, каб расшыфраваць запіс у выглядзе нот, а затым можна націснуць на абразок Scissor ў ніжнім левым куце, каб праверыць ноты.
   • Загрузіце праграму і пачніце новы праект, каб пачаць эканоміць свой час. Пры падключэнні клавіятуры MIDI да кампутара з дапамогай кабеля USB вы зможаце гуляць сваю мелодыю непасрэдна на клавіятуры і праграмнае забеспячэнне будзе наносіць вашу музыку на нотны стан. Гэта так жа проста, як гуляць. Вы нават можаце раскласці музыку па пластах, у выкананні розных інструментаў, каб пачаць працу на гэтай сімфоніяй.
3. 3 Падпішыцеся на бясплатны онлайн рэсурс кампазітараў. Таксама, існуюць Інтэрнэт супольнасці кампазітараў і чытачоў, якія складаюць музыку. Вы можаце з дапамогай праграмнага забеспячэння скласці сваю мелодыю прама онлайн і захаваць гэтую працу, а затым апублікаваць яе і атрымаць зваротную сувязь ад іншых кампазітараў ці пакінуць яе для асабістага карыстання і зачыніць да яе доступ.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) з'яўляецца адным з такіх свабодных супольнасцяў, а таксама выдатны рэсурс як для навучання чытанню і напісання музыкі, так і для даследаванняў кампазіцый іншых народаў і размяшчэння сваіх уласных.
4. 4 Абярыце прыладу або групу інструментаў, для якіх вы збіраецеся складаць. Хочаце намеціць некаторыя партыі трубы для песні R & B або напісаць пару радкоў для балады? Найбольш распаўсюджаная праца над адной фразай ці над адным інструментам за раз, і толькі потым можна пачаць турбавацца аб гармоніі і кантрапункты, калі ў вас ужо ёсць гатовая першая частка. Агульныя праекты накідаў могуць уключаць:
   • Секцыі трубы для трубы (у Bb), саксафона (у Eb) і трамбона (у Bb).
   • Струнны квартэт для двух скрыпак, альта і віяланчэлі
   • Дыяграмы для суправаджэння фартэпіяна
   • вакальныя партыі

Частка 2 з 3: Пачніце з асноў

1. 1 Запішыце скрыпічны ключ у нотнай постаці. Нотны стан складаецца з нот і паўзаў, напісаных на пяці паралельных лініях і прабелах паміж імі. Лініі і прабелы адлічваецца знізу ўверх, гэта значыць самыя высокія ноты на нотнай постаці будуць вышэй за ўсіх. На нотнай постаці адзначаюцца басы або скрыпічныя ключы, якія знаходзяцца ў крайняй левай кропцы ў пачатку кожнай лініі. Маркер ключа пакажа вам, якія лініі адпавядае набору нот:
   • «Скрыпічны ключ» таксама вядомы як "G ключ", які па форме нагадвае Ампэрсанд (&), надрукаваны на левай баку нотнага табара. Гэта самы распаўсюджаны ключ для нот. Гітара, труба, саксафон і большасць інструментаў вышэйшых рэгістраў будуць выкарыстоўваць для напісання нот скрыпічны ключ. Ноты, якія пачынаюцца ў ніжняй радку і якія ідуць уверх, - E, G, B, D і F. ноты ў прабелах паміж лініямі, пачынаючы з прабелу паміж першай і другой, - F, А, С і Е.
   • «Басовы ключ» выглядае трохі як выгнутая лічба "7" злева ад кожнага радка нотнага табара. Басовы ключ выкарыстоўваецца для інструментаў ніжняга рэгістра, такіх як трамбон, бас-гітара і тубы. Пачынаючы з ніжняй або першай лініі, ноты падымаюцца G, B, D, F і А. У прабелах гэта А, С, Е і G, якія ідуць ад падставы да вяршыні.
2. 2 Напішыце музычны памер (такт). Тактавы памер вызначае колькасць нот і удараў у кожным памеры нотнага табара. На нотнай постаці такты будуць падзеленыя перыядычнымі вертыкальнымі лініямі, падзяляючы нотны стан на дробныя адрэзкі. Толькі направа ад ключа будуць два ліку, адно над другой як дроб. Верхняе лік ўяўляе лік удараў у кожным адрэзку, у той час як ніжняя лік ўяўляе каштоўнасць кожнага ўдару.
   • У заходняй музыцы найбольш распаўсюджаным з'яўляецца такт 4/4, які азначае, што ёсць чатыры ўдару ў кожным такце і на адну чвэрць тоны прыходзіцца адзін удар. 6/8 таксама распаўсюджаны такт, які азначае, што ёсць 6 удараў у кожным такце і ўдар прыпадае на восьмую ноту.
3. 3 Вызначыце танальнасць. Больш падрабязная інфармацыя, якая будзе ўключана ў левую частку кожнага радка нотнага табара, уключае ў сябе дыез (#) або бемоль (b), што вызначаць, якой танальнасьці вы будзеце прытрымлівацца падчас усяго адрэзка кампазіцыі. Дыез павышаюць ноту на падлогу-тоны, а бемоль паніжае на падлогу-тоны. Гэтыя сімвалы могуць з'яўляцца паўсюль, для нейкіх асобных нот, ці могуць ставіцца ў пачатку часткі, каб астатняя частка песні гралася з улікам гэтага знака.
   • Калі, напрыклад, вы бачыце дыез ў першым прабеле ў скрыпічны ключ, вы будзеце ведаць, што кожную ноту, якая ёсць у гэтай прасторы, трэба гуляць на падлогу-тоны вышэй. Аналагічна з бемоль.
4. 4 Вывучыце розныя віды нот, якія вы будзеце выкарыстоўваць. На нотнай постаці будзе надрукавана мноства розных тыпаў нот і паўз. Стыль нот ставіцца да іх працягласці і размяшчэнне на нотнай постаці будзе ставіцца да вышыні ноты. Ноты могуць малявацца як заўгодна, могуць быць у выглядзе кропак, могуць быць у выглядзе гурткоў і палачак, якія выходзяць з іх уверх ці ўніз, у залежнасці ад размяшчэння нот.
   • «Цэлыя ноты» выглядаюць як авалы і паказваюць даўжыню кожнай.
   • «Палоўкі» падобныя на цэлыя, але з прамымі палачкамі, якія выходзяць з іх. Яны выкарыстоўваюцца для таго, каб паказаць палову даўжыні цэлай ноты. У такце 4/4 было б 2 палоўкі на такт.
   • «Чвартковая ноты» маюць цвёрдыя чорныя галоўкі і прамую палачку. У такце 4/4 ёсць 4 за чвэрць ноты ў адрэзку.
   • «Восьмыя ноты» выглядаюць як чацвярні са сцяжкамі на канцы палачкі. У большасці выпадкаў, восьмыя будуць згрупаваны разам для кожнага ўдару, з тактамі, якія злучаюць нотамі, каб паказаць рытм і зрабіць музыку больш зручнай для чытання.
   • «Паўзы» прытрымліваюцца аналагічных правілаў.Кожная паўза выглядае як чорная паласа на сярэдняй лініі нотнага табара, у той час як паўза чвартковы ноты выглядае трохі як літара "да" курсівам, будуючы палачкі і сцяжкі, паколькі яны разломліваюцца на далейшыя падраздзялення такту.
5. 5 Чытайце ноты. Заходняя музычная натацыя з'яўляецца даволі складаным сімвалічным мовай, які вы павінны разумець і чытаць у першую чаргу, калі вы спадзяецеся пасродкам яго пісаць музыку. Гэта ўсё роўна, што спадзявацца напісаць раман, не разумеючы слоў і прапаноў. Вы не можаце пісаць ноты, калі вы не можаце прачытаць ноты і паўзы. Перш чым спрабаваць запісаць ноты, распрацуйце практычныя веды:
   • Розныя ноты і паўзы
   • Лініі і прабелы на лісце
   • маркеры рытму
   • дынамічныя маркеры
   • ключы
6. 6 Выберыце свой склад інструментаў. Некаторыя кампазітары складаюць з дапамогай алоўка і паперы, некаторыя складаюць на гітары або піяніна, а некаторыя складаюць з валторны у руцэ. Няма правільнага спосабу пачаць пісаць ноты, але карысна гуляць самому, каб практыкаваць невялікія адрэзкі і чуць, як яны гучаць.
   • Перабіраць клавішы на піяніна асабліва карысна для кампазітара, так як фартэпіяна з'яўляецца найбольш візуальна зразумелым інструментам для разумення нот.

Частка 3 з 3: Сачыненне музыкі

1. 1 Напішыце добрую мелодыю. Большая частка кампазіцыі сканцэнтравана на мелодыі або вядучай музычнай фразе, якая развіваецца па ходу ўсёй кампазіцыі. Гэта "напеў" любой частцы песні. Калі вы пішаце для сольных дыяграм аднаго інструмента або пачынаеце сваю першую сімфонію, мелодыя - гэта аснова, з якой вы пачынаеце, калі пішаце ноты.
   • Паколькі вы пачынаеце пісаць, ахопіце ўсе удалыя і няўдалыя моманты. Няма такіх частак, якія б атрымаліся цалкам сфармаванымі і дасканалымі. Калі вы шукаеце нешта новае, каб ісці за мелодыяй, Джэм на фартэпіяна ці на іншым інструменце, які вам больш падабаецца, і сочыце за тым, куды вас адвядзе муза.
   • Калі вы адчуваеце сябе асабліва эксперыментальным, даследуйце свет алеаторики кампазіцыі. Адзін з галоўных свяцілаў у гэтай справе Джон Кейдж, чые алеаторические кампазіцыі ўводзяць элемент выпадковасці ў працэс напісання. Напрыклад, кіданне костак, каб вызначыць наступную ноту ў 12-тонавай шкале, або падкідванне манеткі для стварэння нот. Гэтыя кампазіцыі гучаць дысанансам, у некаторых выпадках, але гэта можа быць добрым спосабам стварыць нечаканыя фразы і мелодыі.
2. 2 Напішыце асобныя фразы, стварыце ланцуг фраз, каб прымусіць музыку казаць. Калі вы пачынаеце з мелодыі, як вы перамесціце музыку наперад? Дзе яна павінна праходзіць? Як група нот стане кампазіцыяй? Хоць і няма простага адказу на сакрэтнае код Моцарта, добра пачынаць з невялікіх фрагментаў, званых фразамі, і паступова нарошчваць іх у паўнавартасныя музычныя адрэзкі. Ніводная частка не бывае цалкам сфарміраванай.
   • Паспрабуйце згрупаваць фразы з пункту гледжання эмоцый, якія яны выклікаюць. Гітарны кампазітар Джон Фэйхи (самавук-інструменталіст і кампазітар) пісаў шляхам аб'яднання невялікіх фрагментаў на "эмоцыях". Нават калі яны не абавязкова зыходзілі з аднаго ключа або гучалі так, як быццам належалі адно аднаму, калі розныя фразы ўспрымаліся як капрызныя, або няшчасныя, ці задумлівыя, ён аб'ядноўваў іх разам, каб сфармаваць песню.
3. 3 Стварыце фон мелодыі гарманічным суправаджэннем. Калі вы пішаце для аккордовых інструмента (інструмент здольны гуляць больш за адну ноты адначасова) ці вы пішаце для больш чым аднаго інструмента, вам таксама неабходна скласці гарманічны фон, каб надаць мелодыі кантэкст і глыбіню. Гармонія з'яўляецца спосабам вылучэння мелодыі на першы план, забяспечваючы магчымасць для напружанасці і дазволу.
4. 4 Акцэнтуйце музыку дынамічнымі кантрастамі. Добрыя кампазіцыі павінны набіраць магутнасць і знікаць. Варта акцэнтаваць моманты экстрэмальных эмоцый і меладычныя пікі з гучнай дынамікай.
   • Вы можаце паказаць дынамічныя змены ў нотах італьянскімі словамі, якія паказваюць асноўныя апісання гучных і мяккіх гукаў. "Піяна" азначае, што вы павінны гуляць спакойна, і, як правіла, напісана ніжэй нотнага табара. "Фортэ" азначае, што вы павінны гуляць гучна, і запісваецца такім жа чынам.
   • Градацыю можна выказаць здагадку, абапіраючыся на падоўжаны "" або ">" знак пад нотным табарам, дзе музыка павінна быць альбо крэшчэнда (гучней), альбо памяншаць свой гук.
5. 5 Прытрымвайцеся прастаты. У залежнасці ад вашых амбіцый, вы можаце мець некалькі частак і складаныя рытмы ці вы можаце мець простую фартэпіянную мелодыю без суправаджэння. Не бойцеся прастаты. Некаторыя з найбольш знакавых і запамінальных ліній з'яўляюцца вельмі простым і самымі элегантнымі.
   • Эрык Саці ў "Gymnopedie №1" з'яўляецца класічным прыкладам піка прастаты. Гэтая мелодыя была выкарыстаная незлічоная колькасць раз у рэкламе і кіно, але ёсць нешта прыгожае і слізгальнае ў гэтых простых нотах і лянівым рытме.
   • Вывучыце варыяцыі Моцарта "Twinkle, Twinkle, Little Star", каб зразумець, як самая універсальная з дзіцячых мелодый можа ператварыцца ў складаную кампазіцыю з варыяцыямі і ўпрыгожваннямі.

парады

• Атрымлівайце задавальненне і эксперыментуйце, выкарыстоўваючы розныя магчымасці.
• Выкарыстоўвайце стандартныя музычныя абазначэння, калі хочаце, каб вашыя ноты былі зразумелыя камусьці яшчэ. Вы павінны пераканацца, што людзі разумеюць вашы абазначэння.

папярэджання

• Пераканайцеся, што выкарыстоўваеце аловак. Напісанне - гэта брудная праца.
• Вашы ноты могуць быць не зразуметыя кім-небудзь яшчэ, калі вы не кажаце людзям, як ваша музыка павінна гучаць.