Задаволены

• Крок
• Частка 1 з 4: Апісанне твора
• Частка 2 з 4: Аналіз працы
• Частка 3 з 4: Інтэрпрэтацыя твора
• Частка 4 з 4: Ацэнка працы
• Парады

Мастацкая крытыка - гэта дбайны аналіз і ацэнка мастацкага твора. Хоць два чалавекі не будуць адчуваць аднолькавую рэакцыю на твор альбо інтэрпрэтаваць яго аднолькава, ёсць некалькі стандартных рэкамендацый, якім вы можаце прытрымлівацца, каб напісаць удумлівы і грунтоўны агляд. Асноўныя элементы мастацкай крытыкі - апісанне, аналіз, інтэрпрэтацыя і ацэнка твора.

Крок

Частка 1 з 4: Апісанне твора

1. Збярыце агульную інфармацыю пра твор. Такі тып тэксту вы знойдзеце ў загалоўку музея альбо галерэі альбо ў загалоўку мастацкай кнігі. Веданне папярэдняга твора можа значна змяніць тое, як вы будзеце інтэрпрэтаваць і разумець твор. Пачніце крытыку з прадастаўлення наступнай інфармацыі:
   • Назва твора
   • Імя мастака
   • Калі кавалак зроблены
   • Дзе гэта было зроблена
   • Тыпы носьбітаў, якія выкарыстоўваюцца для стварэння твора (напрыклад, палатно, алей)
   • Дакладны памер твора
2. Апішыце, што вы бачыце. Апішыце ілюстрацыю ў нейтральных выразах. Ваша апісанне павінна ўключаць такія рэчы, як форма і аб'ём працы. Калі на мастацкім творы адлюстраваны фігуры альбо прадметы, а не абстрактныя формы, апішыце, што яны ўяўляюць.
   • Напрыклад, вы можаце сказаць нешта накшталт: "Гэта невялікі партрэт маладой жанчыны, намаляваны ад пояса ўніз, на цёмным фоне. У яе сціснутыя рукі перад грудзьмі, яна глядзіць уверх і крыху справа ад гледача. На ёй ружовая сукенка, а за яе галавой апускаецца доўгая вэлюм ".
   • Пазбягайце ўжывання такіх паняццяў, як "прыгожы", "непрыгожы", "добры" ці "дрэнны". У гэты момант вы проста расказваеце ўбачанае, не асуджаючы мастацтва!
3. Абмяркуйце элементы твора. Затым вы можаце апісаць працу больш падрабязна. Размова пра тое, як у творы мастацтва выкарыстоўваюцца гэтыя пяць асноўных элементаў мастацтва і дызайну: лінія, колер, прастора, святло і форма.
4. Апішыце выкарыстанне радка. Радкі ў мастацкім творы могуць быць літаральнымі альбо падразуметымі. Розныя тыпы радкоў могуць выклікаць розныя настроі ці эфекты. Напрыклад:
   • Выгнутыя лініі могуць мець заспакаяльны эфект, у той час як няроўныя лініі могуць адчуваць сябе крыху больш цвёрда ці ствараць адчуванне энергіі.
   • Грубыя, эскізныя лініі ствараюць адчуванне руху і свабоды, а гладкія, бесперапынныя лініі ствараюць больш спакойнае і старанна спланаванае ўражанне.
   • Лінія зроку або лінія дзеяння можа быць прапанавана размяшчэннем фігур і прадметаў у сцэне. Напрыклад, група фігур, якія ўсе глядзяць альбо накіроўваюць у пэўны бок, можа стварыць няяўную лінію, якая прыцягвае погляд праз працу ў пэўным кірунку.
5. Размова пра выкарыстанне колеру ў творы. Запішыце такія характарыстыкі, як адценне (чырвоны, зялёны, сіні і г.д.), значэнне колеру (светласць ці цемра) і інтэнсіўнасць. Паглядзіце агульныя каляровыя схемы і падумайце, як колеры працуюць разам.
   • Напрыклад, сутыкаюцца колеры ці яны гарманічныя? У творы выкарыстоўваюцца разнастайныя колеры, альбо ён больш манахромны (напрыклад, усе адценні сіняга)?
6. Апішыце выкарыстанне прасторы ў творы. "Прабел" тут адносіцца да абласцей вакол і паміж аб'ектамі ў творы. Размаўляючы пра космас, засяродзьцеся на такіх рэчах, як глыбіня і перспектыва, перакрыцці прадметаў і выкарыстанні пустога месца ў параўнанні з прасторай, поўнай дэталяў.
   • Калі вы апісваеце двухмерны твор мастацтва, напрыклад, жывапіс, падумайце, ствараеце Ці вы ілюзію трохмернай прасторы і глыбіні ў творы.
7. Апішыце выкарыстанне святла ў творы. Святло ў мастацкім творы можа здавацца цёплым альбо прахалодным, яркім альбо прыглушаным, натуральным альбо штучным. Знайдзіце час, каб пагаварыць пра ролю святла і цені ў творы.
   • Калі вы маеце справу з двухмернай працай, напрыклад, з жывапісам, вы можаце падкрэсліць, як мастак стварае ілюзію святла.
   • Для трохмернага твора, напрыклад, скульптуры, можна абмеркаваць узаемадзеянне святла з творам. Напрыклад, паверхня адлюстроўвае? Ці скульптура кідае цікавы цень? Ці ёсць некаторыя вобласці малюнка больш зацененымі ці лепш асветленымі, чым іншыя?
8. Звярніце ўвагу на спосаб выкарыстання формы ў працы. Формы ў творы геаметрычныя, з прамымі лініямі і ідэальнымі крывымі, ці яны больш натуральныя? У працы дамінуе пэўны тып фігуры, ці вы бачыце шэраг розных фігур?
   • Формы гуляюць важную ролю як у абстрактных, так і ў вобразных творах. Напрыклад, на партрэце нявесты Джэймса Санта ёсць выдатныя трохкутныя формы, створаныя вэлюмам вакол яе плячэй і сціснутымі рукамі перад грудзьмі.
   • Як толькі вы заўважылі фігуру на карціне, вы можаце паглядзець, ці паўтараецца фігура ў іншым месцы карціны.

Частка 2 з 4: Аналіз працы

1. Абмяркуйце, як у творы выкарыстоўваюцца кампазіцыйныя прынцыпы. Пасля таго, як вы апісалі працу, пара пачынаць аналізаваць альбо абмяркоўваць, як усё гэта сыходзіцца. Пачніце з размовы пра тое, як складаецца праца, улічваючы некалькі асноўных ідэй. Напрыклад:
   • Баланс: Як колеры, формы і фактуры працуюць разам? Яны ствараюць збалансаваны альбо гарманічны эфект, альбо твор нейкім чынам не збалансаваны?
   • Кантраст: у творы выкарыстоўваюцца кантрасныя колеры, фактуры ці асвятленне? Кантраст можна знайсці таксама пры выкарыстанні розных формаў і контураў, такіх як няроўныя ў параўнанні з крывымі лініямі альбо геаметрычныя ў параўнанні з натуральнымі формамі.
   • Дарожны рух: Як твор стварае адчуванне руху? Ваш позірк нейкім чынам праводзіцца праз кампазіцыю?
   • Працэнт: Памер розных элементаў у творы выглядае такім, як вы чакалі, альбо яны здзіўляюць? Напрыклад, калі праца паказвае групу людзей, ці выглядаюць некаторыя лічбы большымі альбо меншымі, чым у рэальным жыцці?
2. Выберыце асноўную ўвагу ў рабоце. У большасці твораў мастацтва ёсць адзін ці некалькі момантаў, якія павінны прыцягнуць вашу ўвагу і прыцягнуць ваш погляд. На партрэце гэта можа быць твар ці вочы абследуемага. У нацюрмортах гэта можа быць размешчаны ў цэнтры альбо добра асветлены аб'ект. Паспрабуйце вызначыць, на якіх частках твора зроблены націск.
   • Паглядзіце на працу і прыміце да ведама, якія характарыстыкі вы адразу заўважаеце альбо куды ўвесь час вяртаецца ваш погляд.
   • Спытаеце сябе, чаму ваш погляд прыцягвае гэтую функцыю. Напрыклад, калі вы выявіце, што ваш погляд застаецца скіраваным на адну фігуру ў групе, гэта таму, што гэтая лічба большая за астатнія? Ці бліжэй гэтая лічба да гледача? Ярчэй з падсветкай?
3. Шукайце тэмы ў творы. Вылучыце некалькі ключавых тэм і абмяркуйце, як мастак выкарыстоўвае элементы дызайну (колер, святло, прастору, форму і лінію) для выражэння гэтых тэм. Тэмы могуць уключаць такія рэчы, як:
   • Выкарыстанне каляровых схем, якія надаюць твору пэўны настрой альбо сэнс. Глядзіце, напрыклад, карціны блакітнага перыяду Пікаса.
   • Сімволіка і рэлігійныя альбо міфалагічныя вобразы. Разгледзім, напрыклад, выкарыстанне лічбаў і сімвалаў з класічнай міфалогіі ў творах эпохі Адраджэння, такіх як "Нараджэнне Венеры" Батычэлі.
   • Паўтарэнне малюнкаў ці матываў у межах твора ці групы твораў. Для добрага прыкладу гэтага паглядзіце, як расліны і кветкі выкарыстоўваюцца на многіх карцінах Фрыды Кало.

Частка 3 з 4: Інтэрпрэтацыя твора

1. Паспрабуйце вызначыць мэту працы. Іншымі словамі, што, на вашу думку, мастак спрабаваў сказаць разам з творам? Чаму ён зрабіў працу? Паспрабуйце абагульніць агульны сэнс твора такім, якім вы яго бачыце.
2. Апішыце ўласную рэакцыю на твор. Цяпер самы час стаць крыху больш суб'ектыўным. Падумайце, што вы адчуваеце, назіраючы за творам. Як вы лічыце, які агульны настрой у творы? Ці нагадвае вам што-небудзь (ідэі, досвед, іншыя творы мастацтва)?
   • Выкарыстоўвайце экспрэсіўную мову, каб сфармуляваць сваю рэакцыю на твор. Напрыклад, ці сумны настрой у творы? Спадзяюся? Мірна? Вы маглі б ахарактарызаваць твор як прыгожы ці непрыгожы?
3. Падмацуйце сваю інтэрпрэтацыю прыкладамі. На прыкладах з апісання і аналізу твора растлумачце, чаму вы пэўна думаеце пра мастацкі твор і адчуваеце яго.
   • Напрыклад, "Я думаю, што партрэт маладой нявесты Джэймса Санта закліканы даць уяўленне пра духоўную прыхільнасць нявесты. На гэта ўказвае лінія кампазіцыі, якая прыцягвае погляд гледача ўверх пасля погляду прадмета ўверх. Гэта таксама падказвае цёплае святло ад крыніцы дзесьці над маладой жанчынай ".

Частка 4 з 4: Ацэнка працы

1. Вырашыце, ці лічыце вы працу паспяховай ці не. Мэта тут не абавязкова ўказваць, ці з'яўляецца мастацкі твор "добрым" ці "дрэнным". Замест гэтага разгледзім, ці з'яўляецца праца "паспяховай". Напрыклад, разгледзім наступнае:
   • Думаеце, твор перадае тое, што хацеў сказаць мастак?
   • Ці добра выкарыстаў мастак матэрыялы і тэхніку?
   • Ці з'яўляецца твор мастацтва арыгінальным, альбо ён імітуе іншыя творы?
2. Растлумачце, чаму вы пэўным чынам судзіце пра твор. Пасля таго, як вы выбралі некалькі аспектаў, па якіх можна ацаніць працу, вы павінны дакладна сфармуляваць фокус сваёй ацэнкі. Напрыклад, вы можаце сказаць, што вы ацэньваеце твор паводле таго, наколькі ён добра арганізаваны, наколькі ён тэхнічна апрацаваны і наколькі паспяхова праца перадае задуманы настрой ці тэмы.
3. Падагульніце, чаму вы лічыце, што праца была паспяховай альбо няўдалай. Растлумачце сваё меркаванне пра твор некалькімі сказамі. Прывядзіце канкрэтныя прычыны свайго меркавання, выкарыстоўваючы інтэрпрэтацыю і аналіз твора.
   • Напрыклад, "Я лічу, што гэтая праца паспяховая, бо выкарыстанне святла, формы, жэстаў і ліній гарманічна працуе, каб захапіць настрой суб'екта".

Парады

• Памятайце, няма правільнага спосабу крытыкаваць мастацкі твор. Ваша мэта - не сказаць, добрае ці дрэннае мастацтва, а выразна паказаць сваё разуменне і рэакцыю на творы.