Зрабіце мультфільм

Відэа: [SFM] Make Your Time - Часть 1: Прибытие (Half-Life/Black Mesa Машинима Сериал)

Задаволены

Крок
Частка 1 з 5: Мазгавы штурм
Частка 2 з 5: Напісанне сцэнарыя і раскадроўкі
Частка 3 з 5: Стварэнне анімацыі
Частка 4 з 5: Гукавыя эфекты
Частка 5 з 5: Размеркаванне
Неабходнасці

Стварэнне мультфільма можа быць доўгім і складаным працэсам, але пакуль воля дастаткова моцная, каб вашы гісторыі ажылі ў анімацыі, канчатковы вынік можа каштаваць высілкаў. Калі вы хочаце пачаць ствараць уласны анімацыйны фільм, вось што вам трэба зрабіць.

Крок

Частка 1 з 5: Мазгавы штурм

Акрэсліце крыніцы. Ваш бюджэт можа быць абмежаваны, але, хутчэй за ўсё, ваша фантазія і талент - не. Падчас мазгавога штурму новага мультфільма паспрабуйце падумаць, як вы можаце ўкласціся ў гэты працэс і што атрымаюць вашы мастацкія навыкі.
- Калі вы пачатковец, магчыма, лепш не рабіць сцэны занадта складанымі, напрыклад, вялізныя палі бою або складаныя машыны. Магчыма, вам трэба будзе адтачыць свае навыкі анімацыі, і вам, магчыма, спатрэбіцца больш практыкавацца, перш чым пачынаць праект такога памеру.
- Таксама майце на ўвазе, што вам можа спатрэбіцца больш абсталявання ў залежнасці ад таго, наколькі складаным будзе ваш мультфільм. Гліняная анімацыя з 24 фігур і 4 камплектаў запатрабуе больш рэсурсаў, чым анімацыя клетак толькі з адной сцэнай. Калі ў вас абмежаваны бюджэт, хай ён будзе кароткім і простым.
Падумайце пра даўжыню. Правільная даўжыня вашага мультфільма будзе залежаць ад рынку, на якім вы хочаце яго распаўсюдзіць. Веданне даўжыні з самага пачатку дапаможа вам абмеркаваць гісторыю, якая адпавядае гэтым тэрмінам.
- Калі вы хочаце зрабіць мультфільм, які з часам можа ператварыцца ў доўгатэрміновую трансляцыю, ваш мультфільм павінен складаць альбо 11 хвілін, альбо 20-25 хвілін.
- Анімацыйны фільм звычайна доўжыцца ад 60 да 120 хвілін.
- Калі вы проста хочаце зрабіць аднаразовы мультфільм для Інтэрнэту, вы можаце зрабіць кароткую ад 1 да 5 хвілін. Калі відэа зойме больш часу, ёсць верагоднасць, што людзі спыняць прагляд.
Ведайце сваю аўдыторыю. Нягледзячы на тое, што мультфільмы ў асноўным зроблены для дзяцей, ёсць шмат мультфільмаў для старэйшай моладзі і дарослых. Узроставая група і іншыя дэмаграфічныя дадзеныя вашых гледачоў павінны паўплываць на фарміраванне ідэй для вашай анімацыі.
- Напрыклад, мультфільм пра нешта трагічнае, напрыклад, пра смерць каханага чалавека, варта захаваць для крыху старэйшай аўдыторыі. Калі вы імкнецеся да маладой аўдыторыі, лепш выбраць тэму, якая з'яўляецца некалькі больш простай і канкрэтнай.
Карыстайцеся тым, што ведаеце. Іншы спосаб сказаць гэта: "пішыце, што разумееце". Многія казачнікі пішуць гісторыі на аснове падзей, пачуццяў або адносін, якія яны перажылі самі. Пералічыце магчымыя рэчы, якія вы перажылі, якія могуць стаць асновай для новага мультфільма.
- Калі вы мультфільм з сур'ёзным падтэкстам, падумайце пра жыццёвы досвед, які сапраўды вас сфармаваў: няшчаснае каханне, страта сябра, напружаная праца над мэтай, якую, здавалася б, немагчыма дасягнуць і г.д.
- Калі вы хочаце стварыць нешта з крыху больш гумару, скажыце паўсядзённую сітуацыю, напрыклад, затрымаўшыся ў дарожным руху альбо чакаючы паведамлення электроннай пошты, перабольшваючы, наколькі гэта было складана, смешным чынам.
- Вы таксама можаце выкарыстоўваць тое, што ўжо смешна, каб зрабіць мультфільм.
Выкарыстоўвайце сваю фантазію. Вядома, існуе незлічоная колькасць сюжэтных ліній, у якіх не бывае ніводнага жыццёвага досведу. Затым выкарыстоўвайце свае інтарэсы і ўяўленне для стварэння абсалютна новай ідэі, пакуль вы ўключыце дастатковую колькасць дэталяў, да якіх людзі адносяцца, каб яны маглі ідэнтыфікавацца з героямі гісторыі.
- Пазнавальныя сітуацыі - асноўныя тэмы, якія прыцягваюць паўсюдна. Напрыклад, большасць людзей можа ідэнтыфікаваць сябе з гісторыяй паўналецця, незалежна ад таго, знаходзіцца яна ў паўсядзённай рэчаіснасці, у футурыстыцы альбо ў мечах і чарадзействе.
Прыдумайце прывабнага галоўнага героя. Пералічыце рысы характару, якія павінен мець галоўны герой. Апішыце як станоўчыя, так і адмоўныя рысы, каб персанаж не стаў занадта дасканалым.
- Гэта важны крок, незалежна ад таго, наколькі простым альбо складаным будзе ваш мультфільм. У той час як персанажу ў больш сур'ёзным мультфільме трэба будзе развівацца, кароткаму, вясёламу мультфільму патрэбны галоўны герой з дакладнай мэтай і рысамі, якія дазваляюць яму / ёй рэагаваць на канфлікт так, як вы чакаеце.

Частка 2 з 5: Напісанне сцэнарыя і раскадроўкі

Стварыце сцэнар, калі ў мультфільме ёсць дыялог. Калі ў аднаго з персанажаў у вас ёсць некалькі радкоў тэксту, вам патрэбен акцёр, каб запісаць гэты тэкст, і гэтаму акцёру патрэбны сцэнар, каб ведаць, што сказаць.
- Вам трэба будзе ведаць, што такое сцэнар, перш чым пачаць анімацыю. Рот рухаецца па-рознаму, у залежнасці ад фанем, і вам трэба будзе праўдзіва аніміраваць гэтыя розныя рухі ротам, каб галасавыя кадра, якія вы дадасце пазней, супадалі.
Акрэсліце глабальныя падзеі ў гісторыі. Калі ў мультфільме няма дыялога, пры неабходнасці вы можаце прапусціць стварэнне афіцыйнага сцэнарыя. Вам усё роўна прыйдзецца скласці план таго, што прыблізна адбываецца ў гісторыі, каб вы маглі сачыць, ці будзеце вы працягваць працаваць у адпаведнасці з гісторыяй.
- Напішыце некалькі чарнавікоў сцэнарыя, перш чым пачаць фазу вытворчасці. Напішыце свой першы чарнавік, пакіньце яго на некаторы час і верніцеся да яго праз дзень-два, каб убачыць, як можна палепшыць яго і зрабіць гісторыю больш гладкай.
Падзяліце гісторыю на шэраг частак. Кароткі мультфільм можа складацца не больш чым з адной сцэны, але калі анімацыя займае крыху больш часу, можа спатрэбіцца падзяліць яе на некалькі сцэн, каб яна заставалася кіраванай.
Акрэсліце любыя істотныя змены ў дзеянні. Пры маляванні афіцыйнай раскадроўкі кожнае важнае дзеянне павінна быць паказана на адным з квадратаў раскадроўкі. Невялікія падзеі / змены можна апісаць, але падпісваць іх не трэба.
- Выкарыстоўвайце стандартныя формы, наляпляйце фігуры і простыя фоны. Раскадроўка павінна заставацца даволі простай.
- Вы можаце стварыць раскадроўку на паказальных картках, каб вы маглі перастаўляць іх альбо перамяшчаць часткі гісторыі па меры неабходнасці.
- Вы таксама можаце рабіць нататкі пра тое, што адбываецца ў кожным кадры, каб было лягчэй запомніць наступны раз.

Частка 3 з 5: Стварэнне анімацыі

Вывучыце розныя віды анімацыі. Увогуле, большасць формаў анімацыі падпадаюць пад катэгорыі анімацыі сот, анімацыі прыпынку руху, 2D-камп'ютэрнай анімацыі і 3D-анімацыі.
Паспрабуйце зрабіць сотавую анімацыю. Сотавая анімацыя - традыцыйны метад стварэння мультфільма. Вам прыйдзецца намаляваць кожную клетку (ліст) ад рукі і сфатаграфаваць яе з дапамогай спецыяльнай камеры.
- У сотавай анімацыі выкарыстоўваецца прынцып, аналагічны таму, як працуе фліпбук. Робіцца серыя малюнкаў, і кожны малюнак трохі адрозніваецца ад папярэдняга. Калі іх потым хутка паказаць, агульная сума стварае ілюзію руху.
- кожны малюнак малюецца і афарбоўваецца на празрыстым аркушы паперы, які таксама называюць "вочка".
- Выкарыстоўвайце камеру, каб сфатаграфаваць гэтыя малюнкі і склеіць іх разам з праграмным забеспячэннем для рэдагавання анімацыі.
Выкарыстоўвайце прыёмы прыпынку руху. Спыніць рух - гэта яшчэ адна традыцыйная форма анімацыі, але яна радзей выкарыстоўваецца, чым анімацыя на вочках. "Claymation" - найбольш распаўсюджаная форма анімацыі прыпынку руху, але ёсць і іншыя лялькі, якія можна выкарыстоўваць і зрабіць для гэтага тыпу мультфільма.
- Вы можаце выкарыстоўваць ценявыя лялькі, пясочныя малюнкі, папяровыя лялькі альбо што-небудзь, што можна ўсталяваць у розных пазіцыях.
- Кожны рух павінен быць невялікім. Фатаграфуйце кожны рух.
- Зліпіце фатаграфіі, каб вы маглі хутка іх адлюстроўваць. Калі вы глядзіце на іх такім чынам, вашы вочы ўспрымуць гэта як рух.
Разгледзім 2D-камп'ютэрную анімацыю. Вам патрэбна спецыяльная камп'ютэрная праграма для гэтага тыпу анімацыі, і яна выглядае больш гладка, чым анімацыя ў клетках.
- Кожная праграма для стварэння 2D-камп'ютэрнай анімацыі будзе працаваць па-рознаму, таму вам давядзецца шукаць навучальныя дапаможнікі для праграмы, якую вы хочаце выкарыстоўваць.
- Прыкладам 2D-анімацыі з'яўляюцца анімацыі, зробленыя з Adobe Flash.
Стварайце анімацыю ў 3D з дапамогай камп'ютэраў. Як і ў выпадку з 2D-анімацыяй, для стварэння 3D-анімацыі неабходна спецыяльнае праграмнае забеспячэнне.
- У пэўным сэнсе 3D-анімацыя падобная на анімацыю стоп-руху, за выключэннем таго, што графіка можа вар'іравацца ад вельмі блочных да рэалістычных малюнкаў.
- Як і ў выпадку з 2D-камп'ютэрнай анімацыяй, кожная праграма для стварэння 3D-анімацыі працуе некалькі інакш. Прыклады - Blender, Maya і 3D Studio Max.

Частка 4 з 5: Гукавыя эфекты

Пераканайцеся, што вы атрымліваеце патрэбныя рэчы. Вам патрэбны добры мікрафон і спосаб прадухіліць рэха ці непажаданы фонавы шум ад пранікнення запісу, які вы хочаце выкарыстоўваць.
- Кампутарны мікрафон добрай якасці выдатна падыдзе для першых мультфільмаў, але калі ў вас ёсць планы па выпуску прадукту на рынак, вам прыйдзецца ўкласці грошы ў больш прафесійнае абсталяванне.
- Калі вы працуеце з невялікім мікрафонам, змесціце яго ў трубку скрынкі гучнагаварыцеля, загорнутую ў поролоновую гуму, каб не было рэха і не было чуваць занадта шмат фонавых шумоў.
Запішыце ўласныя гукавыя эфекты. Праявіце творчы падыход і шукайце простыя штодзённыя спосабы выдаваць гукі, падобныя на тое, што трэба для вашага мультфільма.
- Складзіце спіс патрэбных вам гукавых эфектаў. Будзьце творчыя і грунтоўныя, заяўляючы пра ўсё: ад самых відавочных (выбухі, будзільнікі) да менш відавочных (крокі, фонавы шум).
- Запішыце розныя версіі кожнага гуку, каб у вас было некалькі запісаў.
- Некалькі прыкладаў гукаў, якія вы можаце зрабіць:
  - Агонь - Фруцэль з жорсткім кавалкам цэлафану
  - Пляскаць - адзін раз папляскайце ў далоні
  - Гром - страсіце кавалак аргшкла або шчыльную паперку
  - Кіпень - удзьміце паветра праз саломінку ў шклянку вады
  - Бейсбольная біта, якая б'е па мячы - разбіце матч напалову
Шукайце запісы гукавых эфектаў. Калі ў вас няма абсталявання ці вы проста не можаце зрабіць уласныя эфекты, ёсць CD-ROM і вэб-сайты, на якіх вы можаце атрымаць бясплатныя гуказапісы, якія вы можаце выкарыстоўваць па жаданні, і гэта можа быць больш практычным рашэннем для вас.
- Заўсёды чытайце ўмовы выкарыстання гукавых эфектаў, якія вы хочаце выкарыстоўваць. Нават калі нешта можна бясплатна спампаваць, яно не павінна быць бясплатным, асабліва ў камерцыйных мэтах. Вельмі важна, каб вы ведалі, што можна, а што нельга рабіць з пэўным гукам, перш чым выкарыстоўваць яго ў мультфільме.
Пры неабходнасці запішыце сапраўдныя галасы. Калі ў вашым мультфільме ёсць дыялогі, вам і іншым давядзецца выкарыстоўваць галасы, якія ажыўляюць вашых герояў. Робячы запісы, выкарыстоўвайце сцэнар для правільнай інтанацыі і выразы і пераканайцеся, што вашы руху ротам супадаюць з рухамі мультфільма.
- Вы таксама можаце рэдагаваць запісы галасоў з дапамогай адпаведнага праграмнага забеспячэння. Калі ў вас менш актораў, чым персанажаў, вы можаце змяніць голас пэўнага персанажа, змяніўшы ўласцівасці запісу голасу. Для гэтага вам трэба будзе ўкласці грошы ў спецыяльнае праграмнае забеспячэнне для гуку, але ў залежнасці ад праграмнага забеспячэння, якое вы выкарыстоўваеце, вы можаце змяніць вышыню тону альбо дадаць у запіс абертоны, напрыклад металічны гук.

Частка 5 з 5: Размеркаванне

Раздайце мультфільм сваімі сродкамі. Калі вы зрабілі кароткі, аднаразовы мультфільм ці хочаце зрабіць імя, вы можаце дадаць новы мультфільм у сваё лічбавае партфоліо і загрузіць копію ў свой уласны блог, уліковы запіс у сацыяльных сетках альбо на вэб-сайт з відэа.
Звярніцеся да дыстрыбутарскай кампаніі, анімацыйнага агенцтва ці тэлеканала. Калі вы зрабілі дома пілот для мультфільма, вы можаце пайсці любым шляхам для агалоскі свайго прадукту. Калі ён будзе прыняты, вам прыйдзецца скласці графік вытворчасці наступных анімацый.
- Дыстрыб'ютар разгледзіць ваш пілотны эпізод і вызначыць, наколькі ён можа быць прададзены. Калі яны вырашылі прадставіць ваш мультфільм, вы атрымаеце план размеркавання і каштарыс даходаў. Дайшоўшы да гэтага моманту, папытаеце афіцыйнага пацверджання і пакажыце ліст патэнцыяльным інвестарам, паведамляючы ім, што дыстрыбутарская кампанія хоча прадставіць ваш мультфільм.
- Калі вы заходзіце ў анімацыйную студыю альбо на тэлеканал са сваім пілотным эпізодам, яны могуць адразу ж прыняць і распаўсюдзіць мультфільм, асабліва калі стала месца.