Задаволены

• Крок
• Частка 1 з 3: Выбар метаду кампазіцыі
• Частка 2 з 3: Пачынаючы з асноў
• Частка 3 з 3: Складанне музыкі
• Парады
• Папярэджанні

Навучыцца самастойна рабіць ноты - гэта каштоўны навык, калі вы хочаце запісаць цудоўную складанасць музыкі, якую вы чуеце ў галаве, альбо распрацаваць яе на інструменце, і аддаць яе іншым.На шчасце, камп'ютэрныя тэхналогіі дазваляюць нам значна прасцей ствараць ноты, перадаючы гукі непасрэдна супрацоўнікам. Аднак, калі вы хочаце зрабіць гэта па-старому, пачніце з асноўных навыкаў і падыдзіце да больш складаных кампазіцый. Чытайце на этапе 1 для атрымання дадатковай інфармацыі.

Крок

Частка 1 з 3: Выбар метаду кампазіцыі

1. Загрузіце і раздрукуйце музычную паперу бясплатна. Ноты адзначаюцца на музычнай паперы радкамі, пустымі кіямі, на якіх можна пісаць ноты, падстаўкі, дынамічныя сімвалы і іншыя ноты, каб дапамагчы музыку падчас гульні.
   • Калі вы хочаце напісаць ноты ўручную, старамодны спосаб Моцарта і Бетховена, не хвалюйцеся, маляваўшы палачкі на лісце паперы лінейкай. Замест гэтага пашукайце ў Інтэрнэце бясплатную музычную паперу, якую вы можаце раздрукаваць, каб адразу пачаць працаваць над кампазіцыямі. Калі вы сапраўды сур'ёзна, магчыма, лепш набыць музычную паперу ў музычнай краме. Гэта не бясплатна, як праз Інтэрнэт, але ваша праца будзе выглядаць нашмат больш прафесійна.
   • На многіх сайтах можна нават загадзя выбраць музычны ключ і дадаць яго без запаўнення. Наладзьце ножкі так, як вы хочаце іх бачыць, загрузіце файлы і раздрукуйце з кампутара.
   • Зрабіце шмат музычнай паперы, каб папрактыкавацца і прапрацаваць кампазіцыі алоўкам. Спрабаваць выкласці складаныя ідэі на паперы можа быць бязладзіцай, і гэта можа дапамагчы сцерці рэчы і ўнесці невялікія змены без неабходнасці капіяваць усё гэта.
2. Загрузіце праграмнае забеспячэнне для кампазіцыі. Калі вы хочаце скласці тэкст з дапамогай кампутара, вы можаце выкарыстоўваць праграмнае забеспячэнне для перацягвання нататак, хуткага ўнясення змяненняў і перапрацовак, што дазваляе хутка працаваць і захоўваць. Кампазітарства на кампутары становіцца ўсё больш папулярным сярод сучасных кампазітараў, бо эканоміць час і сілы пры напісанні музыкі.
   • MuseScore з'яўляецца папулярным, бясплатным выбарам, простым у выкарыстанні і сумяшчальным са складамі фрыстайла альбо MIDI-ўваходамі. Вы можаце запісваць непасрэдна на палачкі альбо распрацоўваць музычны твор за нотай. Большасць кампазіцыйных праграм таксама мае магчымасць адлюстравання выніку праз MIDI.
   • GarageBand пастаўляецца ў камплекце з большасцю новых Mac і можа выкарыстоўвацца для напісання нот, выбіраючы праект "Напісанне песень". Вы можаце рабіць жывыя запісы альбо падключыць інструмент, каб імгненна пераўтварыць ноты ў нотныя запісы. Затым націсніце на нажніцы ў левым ніжнім куце, каб прагледзець нататкі.
   • Нататка добры сайт для выкарыстання, калі вы не хочаце марнаваць шмат грошай на праграмнае забеспячэнне, бо першыя 10 балаў бясплатныя пры стварэнні ўліковага запісу.
   • Загрузіце праграмнае забеспячэнне і пачніце новы праект, каб пачаць эканоміць вашу працу. Калі вы падключыце MIDI-клавіятуру да кампутара з дапамогай кабеля USB, вы можаце прайграваць мелодыю непасрэдна з клавіятуры, пасля чаго праграмнае забеспячэнне размяшчае вашу музыку на персанале. Не можа быць прасцей. Вы нават можаце пласта працаваць і прызначаць кіёчкі розным інструментам, каб пачаць з гэтай сімфоніі.
3. Падпішыцеся на бясплатны рэсурс кампазіцыі ў Інтэрнэце. Таксама можна знайсці інтэрнэт-суполкі кампазітараў і чытачоў нот, якія складаюць і размаўляюць пра сваю музыку. Як і пры выкарыстанні праграмнага забеспячэння для кампазіцыі, вы можаце складаць і захоўваць мелодыю ў Інтэрнэце, а потым рабіць яе агульнадаступнай і прасіць водгукі ў іншых кампазітараў альбо захоўваць прыватнасць для працы над кампазіцыяй у любым месцы.
   • Noteflight - гэта такая бясплатная суполка і выдатны рэсурс для навучання чытанню музыкі, напісанню музыкі, выяўленню кампазіцый іншых людзей і размяшчэнню ўласных.
4. Выберыце інструмент альбо групу інструментаў, для якіх вы хочаце скласці кампазіцыю. Вы хочаце зрабіць труба-мелодыю для песні R&B альбо раздзел струнных як фон вашай балады? Звычайна адначасова працаваць над адной музычнай фразай альбо інструментам, а потым займацца гармоніяй і кантрапунктам пасля заканчэння першага руху. Некаторыя тыповыя праекты для распрацоўкі могуць быць наступнымі:
   • Такія дэталі для духавых інструментаў, як труба (Bb), саксафон (Eb) і трамбон (Bb).
   • Струнны квартэт для дзвюх скрыпак, альта і віяланчэлі
   • П'есы для фартэпіяна ў якасці акампанементу
   • Спеўная мелодыя

Частка 2 з 3: Пачынаючы з асноў

1. Запішыце ключ на персанал. Старонка нот складаецца з нот і астаткаў, надрукаваных на пяці паралельных радках і прабелаў паміж імі, супрацоўнікамі. Лініі і пустыя прабелы лічацца зверху, гэта азначае, што ноты больш высокага тону размяшчаюцца вышэй на персанале. Персанал можа быць у басовым або скрыпічным ключы, які выдзелены злева ад кожнага персаналу. Ключ кажа вам, які радок адпавядае якой паслядоўнасці нот:
   • Скрыпічны ключ, таксама вядомы як "скрыпічны ключ", падобны на амперсанд (&) і размешчаны злева ад кожнага персаналу. Гэта найбольш распаўсюджаны ключ для нот. Гітары, трубе, саксафону і большасці інструментаў вышэйшага рэгістра даецца скрыпічны ключ. Нататкі, пачынаючы з ніжняга радка і ўзрастаючы да верхняга радка, - гэта E, G, B, D і F. Нататкі ў прамежках паміж імі, пачынаючы з прабелу паміж першым і другім радкамі, гэта F, A , C і E.
   • Басавы ключ выглядае крыху падобна на выгнутую "7", зноў жа на левым баку персаналу. Басавы ключ выкарыстоўваецца для інструментаў ніжняга рэгістра, такіх як трамбон, бас-гітара і туба. Знізу, на першым радку, ноты называюцца ў парадку ўзрастання G, B, D, F і A. На адкрытых прасторах мы знаходзім A, C, E і G, знізу ўверх.
   • Актаўны (тэнаравы) ключ часам выкарыстоўваецца для вакалу. Гэта выглядае як скрыпічны ключ, але з невялікім 8, напісаным пад ім. Вы чытаеце гэта як звычайны скрыпічны ключ, але гэта гучыць на актаву ніжэй.
2. Запішыце подпіс часу. Часовая подпіс адносіцца да колькасці нот і рытмаў у кожнай меры на персанале. На персанале меры падзелены перыядычнымі вертыкальнымі лініямі, якія дзеляць супрацоўнікаў на групы нататак. Адразу справа ад ключа ёсць два нумары, адзін над адным, як дроб. Верхняя лічба - гэта колькасць удараў у кожнай меры на персанале, а ніжняя - значэнне кожнага ўдару ў меры.
   • У заходняй музыцы 4/4 такта найбольш распаўсюджаны, што азначае, што ў кожным такце чатыры рытмы, і адна чвэрць ноты - гэта адзін такт. Вы таксама можаце знайсці загаловак C замест 4/4. Гэта азначае тое самае, "C" азначае "агульны час". 6/8, іншая часта выкарыстоўваная сігналізацыя часу, азначае, што ў кожнай меры ёсць 6 удараў, а восьмая нота доўжыцца адзін удар.
3. Вызначце, які ключ вам патрэбны. У дадатак да вышэйсказанага, вам трэба будзе размясціць дадатковую інфармацыю злева ад кожнага супрацоўніка, уключаючы рэзкі (#) або кватэры (b), паказваючы, які ключ вы трымаеце для гэтага музычнага твора. Рэзкі падымае ноту на паўкрока, а кватэра - на паўкрока. Пры неабходнасці сімвалы могуць з'яўляцца ў трэку альбо толькі ў пачатку трэка, каб паказаць, як трэба прайграваць ноты.
   • Напрыклад, калі вы бачыце крыж на першай адкрытай прасторы пасля скрыпічнага ключа, вы ведаеце, што вам трэба прайграць кожную ноту ў гэтай адкрытай прасторы на паўкрока вышэй. Гэтак жа і з радзімкамі.
4. Даведайцеся розныя віды арэхаў, якія вы можаце выкарыстоўваць. Вы можаце рабіць шмат розных відаў нататак і адпачынку на персанале. Тып нататкі паказвае даўжыню нататкі, а пазіцыя нататкі на персанале - на вышыню ноты. Нататкі складаюцца з галавы (суцэльныя кропкі або адкрытыя кругі) і палачак, вертыкальных палос ад галавы, якія накіроўваюцца ўверх ці ўніз, у залежнасці ад становішча ноты на посах.
   • Цэлыя арэхі выглядаюць як авалы і маюць даўжыню 4 чвэрці нот.
   • Палова арэхаў выглядаюць як цэлыя нататкі, але з прамой палачкай. Яны маюць даўжыню 2 чвэрці нот. У 4/4 ёсць 2 паў ноты на меру.
   • Квартальныя нататкі складаюцца з закрытай галоўкі і палачкі. У 4/4 ёсць 4 квартальныя ноты ў меры.
   • Восьмыя ноты выглядаюць як квартальныя ноты з невялікім сцягам на канцы палачкі. У большасці выпадкаў восьмыя ноты згрупаваны ў рытм, прычым значкі злучаюць ноты для абазначэння рытму і палягчэння чытання музыкі.
   • Адпачынак прытрымлівацца такіх жа правілаў. Кожны ўвесь адпачынак выглядае як чорная паласа на сярэдняй лініі персаналу, а астатнія чвэрці больш падобныя на курсіў "K" з дададзенымі палкамі і сцяжкамі, якія паказваюць меншыя значэнні на ўдар.
   • Нататка альбо адпачынак з кропкай "азначае, што вы павінны дадаць палову значэння ноты. Напрыклад, палова ноты з кропкай складае 3 удары, а чвэрць ноты з кропкай - 1 1/2.
5. Выдаткуйце час на разгляд іншых балаў. Заходняя нотная музыка - гэта даволі складаная мова сімвалаў, якую вам трэба будзе навучыцца разумець, перш чым вы зможаце пісаць што-небудзь на ёй. Падобна таму, як немагчыма напісаць раман, не маючы магчымасці чытаць словы і прапановы, нельга пісаць ноты без магчымасці чытаць ноты. Вам патрэбныя веды пра:
   • Арэхі і адпачынак
   • Радкі і прабелы паміж імі
   • Рытмічныя знакі
   • Дынамічныя сімвалы
   • Музычныя ключы
6. Выберыце кампазіцыйныя рэсурсы. Некаторыя кампазітары складаюць аловак і паперу, некаторыя - гітару ці фартэпіяна, а некаторыя - ангельскую гудку. Няма правільнага спосабу пачаць пісаць ноты, але карысна, калі вы зможаце паспрабаваць маленькія фразы, над якімі вы працуеце, каб пачуць, як гэта гучыць.
   • Уменне граць ноты на фартэпіяна - асабліва карысны навык для кампазітараў, бо фартэпіяна - самы выразны інструмент - усе ноты акуратна раскладзены перад вамі.

Частка 3 з 3: Складанне музыкі

1. Пачніце з мелодыі. Большасць кампазіцый пачынаецца з мелодыі, альбо асноўнай музычнай фразы, якая ўвесь час чуецца і развіваецца ў кампазіцыі. Гэта частка песні, якую вы можаце "напяваць". Калі вы пішаце сола для аднаго інструмента альбо пачынаеце з першай сімфоніі, мелодыя - гэта тое, з чаго вы пачынаеце пісаць музыку. Па змаўчанні мелодыі доўжацца ад 4 да 8 тактаў. Гэта таму, што гэта робіць іх найбольш лагічнымі і прыемнымі для слухання, бо даволі лёгка прадбачыць, чым яны скончацца.
   • Пачынаючы кампазіцыю, скарыстайцеся нядрэннымі здарэннямі, калі яны здараюцца. Ні адзін твор адразу не аб'яўляе сябе цалкам і дасканала. Калі вы не ўпэўненыя, куды хочаце пайсці з пэўнай кампазіцыяй, варэннем на фартэпіяна альбо інструментам, які вы любіце выкарыстоўваць, каб сачыняць і сачыць, куды вядзе муза.
   • Калі ў вас сапраўды эксперыментальны настрой, даследуйце свет алеаторнай кампазіцыі. Створаныя такімі наватарамі, як Джон Кейдж, алеацыйныя кампазіцыі ўводзяць элемент выпадковасці ў працэс кампазіцыі, кідаюць косці для вызначэння наступнай ноты ў 12-тональнай шкале альбо спасылаюцца на I Ching для стварэння нот. Гэтыя кампазіцыі часта гучаць дысанансна, і гэта не заўсёды лепшы спосаб пачаць ці скончыць мелодыю. Аднак гэта можа даць вашаму твору непаўторнае адчуванне, якое адрознівае яго.
2. Напішыце фразы, а потым звяжыце фразы, каб музыка загаварыла. Пасля таго, як вы пачалі з мелодыі, як далей? Куды мусіць ісці музыка? Як група нот становіцца кампазіцыяй? Хоць няма простага адказу на расшыфроўку спосабу працы Моцарта, добра пачаць з маленькіх фрагментаў і павольна ўбудоўваць іх у поўныя музычныя выразы. Ні адзін музычны твор не адразу гатовы і гатовы.
   • Паспрабуйце згрупаваць фразы на аснове эмоцый, якія яны выклікаюць. Гітарны кампазітар Джон Фахі, музыкант-самавук і кампазітар, пісаў, спалучаючы невялікія фрагменты пра "эмоцыі". Нават калі яны не абавязкова былі ў адным ключы альбо гучалі так, быццам яны належалі разам, калі розныя фразы гучалі дзіўна, бязлюдна ці сумна, то ён аб'яднаў іх у музычны твор.
3. Стварыце фон для мелодыі з гарманічным суправаджэннем. Калі вы пішаце музыку для акордавага інструмента - гэта інструмента, які дазваляе адначасова граць больш адной ноты - альбо для некалькіх інструментаў, вам таксама трэба будзе скласці гарманічны фон для кантэкстуальнай мелодыі і дадаць глыбіня. Гармонія - гэта спосаб рухаць мелодыю наперад, забяспечваючы напружанне і дазвол. Але не варта недаацэньваць значэнне адной толькі мелодыі. Пачаткоўцы кампазітары часта кладуць занадта шмат акордаў пад свае мелодыі, што робіць яго складаным прасачыць, куды пайшла мелодыя.
4. Пакажыце дынамічныя кантрасты музыкі. Добрыя кампазіцыі ацякаюць і супакойваюцца, фіксуючы моманты, калі эмоцыі і меладычныя пікі наймацнейшыя дзякуючы больш гучным дынамічным персанажам.
   • Вы можаце пазначыць дынамічныя змены ў нотах італьянскімі тэрмінамі, якія з'яўляюцца стандартнымі абазначэннямі для гучнага і мяккага. "Піяніна" азначае ціхае выкананне і звычайна адзначаецца ніжэй персаналу, калі музыка павінна выконвацца мякка. "Фортэ" азначае гучна і паказваецца такім жа чынам.
   • Градацыі можна прапанаваць, намаляваўшы расцягнуты "" ці ">" пад штабам, дзе музыка становіцца крэшчэнда (гучней) або памяншаецца (больш прыглушана).
5. Будзь проста. У залежнасці ад таго, што вы хочаце з п'есай, вы можаце дадаць некалькі частак альбо складаныя полірытмы, альбо простую фартэпіянную мелодыю без акампанементу. Не бойцеся прастаты. Некаторыя з самых вядомых і запамінальных мелодый з'яўляюцца самымі простымі і элегантнымі.
   • Эрык Сатыс "Гімнапедыя No 1" - класічны прыклад найвышэйшай прастаты. Ён быў выкарыстаны незлічоная колькасць разоў у рэкламных роліках і фільмах, але ў павольным рытме ёсць нешта прыгожае і кранальнае.
   • Вывучыце варыяцыі Моцарта на тэму "Хворы заўсёды", на прыкладзе ператварэння адной з самых універсальных дзіцячых мелодый у складанае практыкаванне ў варыяцыях і ўпрыгожваннях.

Парады

• Весялецеся і эксперыментуйце з рознымі магчымасцямі.
• Выкарыстоўвайце стандартную нотную натацыю, калі хочаце аддаць кампазіцыю камусьці іншаму, альбо пераканайцеся, што яны разумеюць вашу натацыю.
• Шукаць натхненне, слухаючы музыку іншых людзей, нармальна, але не спрабаваць капіраваць іншых.
• Не прымушайце нічога. Кампазіцыйны блок часам можа прывесці да вельмі цікавых рэчаў, але прызнайце, калі ў вас не такі творчы дзень. Калі вы прымушаеце сябе прыдумляць ідэі, гэта выдатна, але калі вы ўвесь час робіце гэта, магчыма, прыйдзецца перагледзець музычны твор.
• Не бойцеся адмовіцца ад першых некалькіх ідэй. Не занадта прывязвайцеся да пэўных мелодыйных радкоў. Калі не атрымліваецца, значыць, не атрымліваецца. Магчыма, вы можаце выкарыстаць іх у іншай песні.

Папярэджанні

• Спачатку папрацуйце алоўкам. Складанне часта бязладдзе.
• Вашы нотныя запісы могуць быць не зразуметы іншымі, пакуль вы не растлумачыце, як ваша музыка павінна прайгравацца.