Фарба

Аўтар: Charles Brown
Дата Стварэння: 9 Люты 2021
Дата Абнаўлення: 1 Ліпень 2024
Anonim
Травматология с доктором Фарба  Новые тенденции в постдипломном образовании травматологов в мире
Відэа: Травматология с доктором Фарба Новые тенденции в постдипломном образовании травматологов в мире

Задаволены

Жывапіс - гэта сродак, у якім многія адчуваюць, што могуць выказаць свае эмоцыі і думкі.Неабавязкова мець досвед, і калі вы калі-небудзь хадзілі на заняткі па маляванні, нават калі гэта быў малюнак пальцаў у пачатковай школе, значыць, у вас ёсць увядзенне ў жывапіс.

Крок

  1. Выберыце сваю фарбу. Паспрабуйце выкарыстоўваць акварэль або акрылавую фарбу для першай карціны. Абодва яны на воднай аснове і простыя ў выкарыстанні. У будучыні, пафарбаваўшы некаторы час, вы можаце паэксперыментаваць з алейнай фарбай.

    • Акварэльная фарба выпускаецца ў цюбіках або кубіках прэсаванага пігмента. Пры выкарыстанні без вады ён тоўсты і непразрысты і не можа распаўсюджвацца на вялікай плошчы. Пры выкарыстанні з вадой ён вытанчаецца і становіцца напаўпразрыстым. Акварэль выкарыстоўваецца на паперы, зробленай спецыяльна для акварэльнага жывапісу; любы кавалак ломанай паперы не абавязкова будзе працаваць вельмі добра. Калі ў вас узніклі праблемы з пошукам патрэбнага тыпу паперы, супрацоўнік спецыялізаванай крамы малюнкаў і жывапісу будзе з задавальненнем паказаць вам розныя блокі акварэльнай паперы.
    • Акрылавая фарба - гэта цюбікі з фарбай для неадкладнага выкарыстання. Іх не трэба разрэджваць, але з іх дапамогай можна дасягнуць патрэбнага эфекту, напрыклад, адценняў і лепшага пакрыцця, а таксама зрабіць так, каб ваша фарба пратрымалася крыху даўжэй. У адрозненне ад акварэльнай фарбы, акрылавая фарба не будзе рэдагавацца пасля высыхання, таму не выціскайце лішнюю фарбу, чым гэта неабходна. Калі ў вас засталіся фарбы, якія вы хацелі б выкарыстоўваць паўторна, шчыльна заляпіце паддон або кубак поліэтыленавай плёнкай альбо алюмініевай фальгой. Гэта будзе доўжыцца ад некалькіх дзён да тыдня. Акрылавая фарба выкарыстоўваецца на палатняным палатне, палатне з кардоннай спінкай альбо палатне, нацягнутым на драўляную раму.
  2. Купіце палатно палатна. Пачаткоўцы могуць адчуваць сябе больш камфортна з палатнянай панэллю, чым маляваць на расцягнутым палатне. Палатняныя панэлі танныя і гэтак жа добрыя для афарбоўкі, хоць некаторыя мастакі сцвярджаюць, што нацягнутае і мантаванае палатно больш прафесійнае. Адзіным недахопам з'яўляецца тое, што калі нанесці занадта шмат вады ці густых слаёў фарбы, палатно скруціцца ўнутр. Гэта можна выправіць, намаляваўшы на спіне вялікі Х з кута ў кут, каб супрацьстаяць завітку. У вас будзе такая ж праблема з акварэльнай паперай, і вы можаце зрабіць тое ж самае, але проста пераканайцеся, што ваш X нанесены белай фарбай, каб цёмны колер не прасочваўся на вашай карціне.
  3. Абярыце пэндзля.

    • Чым больш пэндзаль, тым шырэй мазок. Чым менш пэндзаль, тым больш дробны штрых. Такім чынам, пэндзаль большага памеру хутчэй фарбуе вялікія ўчасткі палатна. Меншай пэндзлем лягчэй дадаць дэталі. Напрыклад, калі вы малюеце пейзаж, вы можаце выкарыстоўваць вялікую пэндзаль, каб захапіць асноўны колер неба. Тады пры дапамозе меншай пэндзля можна дадаць аблокі розных адценняў, сонечныя прамяні, градыент неба ці нават зоркі ці птушак.
    • Пры разглядзе пэндзляў важны не толькі памер, але і матэрыял. Большасць шчотак, з якімі вы сутыкнецеся і, напэўна, карыстаецеся большасцю, зроблены з сінтэтычных валасоў. Пасля таго, як скончыце, абавязкова змыйце фарбу з пэндзля. Калі акрылавая фарба высахне, яна ператворыцца ў пластык і сапсуе вашу пэндзаль. Падчас працы трымайце шчоткі ў кубку з вадой, каб прадухіліць зацвярдзенне.
  4. Пазнаёмцеся з каляровым колам, колам асноўнага і другаснага колераў.

    • Асноўныя колеры: чырвоны, сіні і жоўты. Гэта колеры, якія паходзяць прама з трубкі, іх нельга атрымаць пры змешванні іншых колераў. Аднак другасныя колеры (фіялетавы, зялёны і аранжавы) можна зрабіць з асноўных колераў.

      • чырвоны + жоўты = аранжавы
      • жоўты + сіні = зялёны
      • чырвоны + сіні = фіялетавы
    • Змяшайце два асноўныя колеры ў роўных колькасцях, каб атрымаць чысты колер, альбо дадайце крыху больш аднаго колеру, чым іншага. Напрыклад, калі зрабіць фіялетавы колер крыху больш сінім, чым чырвоны, атрымаецца цёмна-сіні колер, а пры змешванні больш чырвонага - глыбокі бардовы.
    • Даданне да колеру невялікай колькасці белага або чорнага колеру асвятліць ці пацямнее. Пры пэўных колерах змешванне большага колькасці белага альбо чорнага рэзка зменіць колер, бо чырвоны, змешаны з белым, зробіць колер ружовым.
    • Калі колер занадта светлы на ваш густ, змяшайце колер з супрацьлеглым колерам, каб прытупіць жывасць. Супрацьлеглы колер - гэта прама супрацьлеглы колеру на каляровым крузе, гэта значыць, супрацьлеглы колер ад чырвонага - зялёны, ад жоўтага - фіялетавы і ад сіняга - аранжавы.
  5. Малюйце толькі белым і чорным колерам. Альбо проста выберыце два колеры для выкарыстання ў спалучэнні з белым і чорным. Намалюйце малюнак менавіта гэтымі колерамі.
  6. Падбярыце прадмет і наўмысна скажыце і скажыце яго анатомію. У гэтым выпадку размалюйце котку з нагамі даўжэй, чым даўжыня цела, дом з тыповымі рысамі, які выгінаецца па спіралі і г.д.
  7. Праілюструйце сон, які вы бачылі раней.
  8. Папытаеце каго-небудзь запісаць 3 - 5 выпадковых слоў і намаляваць тое, што прыходзіць вам у галаву, калі вы іх чытаеце.
  9. Паспрабуйце намаляваць ваду. Гэта можа быць што заўгодна, ад акіяна да праточнай вады з крана.
  10. Практыка метадаў.

    • Пры афарбоўванні акрылавай фарбай фарбуйце пластамі. Гэта азначае, што вы пачынаеце з самай далёкай рэчы на ​​заднім плане, напрыклад, малюеце неба, потым гору, потым раўніну на вашым фоне, потым дрэвы, траву і прадмет альбо прадмет перад вашым пярэднім планам. Гэта дазволіць пазбегнуць неабходнасці маляваць што-небудзь.
    • Малюючы акварэллю, заўсёды трэба пачынаць ад самага светлага да цёмнага. Традыцыйна ў акварэльных фарбах няма белага колеру. Але ў нашы дні вы можаце падмануць, бо можна набыць белую акварэльную фарбу, але для дасягнення найлепшых вынікаў пачніце з вельмі-вельмі светлых колераў для эскіза, перш чым размалёўваць цёмнымі. Прыкладам гэтага можа быць роспіс чагосьці бліскучага, напрыклад, блакітнай міскі. Вазьміце вельмі разводнены светла-блакітны колер і прыблізна накрэсліце форму чары, а потым намеціце контур, а не запаўняйце, эскіз, дзе адлюстраванне святла ў місцы, каб ён надаў форму і выглядаў больш рэалістычна.

Парады

  • Зірніце на некаторыя класічныя прыклады жывапісу, такія як працы Пабла Пікаса, Ёханэса Вермеера, Вінцэнта ван Гога, Сальвадора Далі, Фрыды Кало, Джэксана Полака, Эдварда Мунка і П'ера-Огюста Рэнуара. Яны дадуць вам уяўленне пра розныя стылі жывапісу.
  • Наведайце мастацкія музеі вашага раёна. Калі музеяў няма, звярніцеся ў мастацкія аддзелы суседніх каледжаў ці школ, каб даведацца, ці ёсць у іх што-небудзь выстаўленае.
  • Стварэнне тону скуры не павінна быць складаным, але калі вы проста змяшаеце аранжавы і белы для персікавага адцення, вы выявіце, што гэта выглядае сумна і нерэальна. Знайдзіце хвілінку, каб зірнуць на ўласную скуру. Падсцілаючыя вены змяняюць колер. Для светлых адценняў скуры проста дадайце адценне зялёнага, а для цёмных адценняў - сіняга.
  • Глядзіце такія фільмы пра мастацтва, як:

    • Дзяўчына з жамчужнай завушніцай, які адлюстроўвае мастацтва Вермеера. Некалькі сцэн - пра каляровыя тэорыі і метады жывапісу.
    • Фрыда, прысвечаная жыццю і мастацтву Фрыды Кало, дае выдатныя прыклады ілюстрацыі зроку і выраза, а таксама тэхнікі жывапісу.
  • Паспрабуйце мець у якасці сябра іншых мастакоў. У некаторых школах мастацтваў альбо муніцыпальных школах мастацтваў яны праводзяць адкрытую студыю, на якой мастакі могуць выкарыстоўваць адно і тое ж месца для працы. Пагаворыце з іншымі пра іх метады і пераважны стыль. Убачыўшы працу іншых людзей, вы можаце даведацца, якія варыянты ёсць.

Папярэджанні

  • Не здавайцеся занадта хутка. Жывапіс - гэта звычайна доўгае і паўтаральнае хобі, якое можа заняць ад паўгадзіны да некалькіх месяцаў, каб скончыць твор. Заўсёды памятайце, што большасць мастацтва выглядае дрэнна, пакуль гэта не зроблена. Калі вы не задаволены тым, як гэта выглядае, проста надайце яму трохі часу і працягвайце працаваць. Занадта шмат працы з акварэльным малюнкам можа зрабіць малюнак мутным, афарбоўка новага пласта на акрылавым малюнку выправіць, схавае ці ўзмоцніць пласт пад ім.

Неабходнасці

  • Фарба, акварэльная фарба альбо акрылавая фарба
  • Найбольш прыдатны асноўны матэрыял для вашай асяроддзя: акварэльная фарба - акварэльная папера, акрылавая фарба - расцягнутае палатно, палатняная панэль, акрылавая папера ці нават мазаніт
  • Шчоткі з сінтэтычнага валакна розных памераў
  • Кубак вады
  • Крыніца інфармацыі (фізічная мадэль, фотаздымак, выява з публікацыі і г.д.)
  • Паддон
  • Аловак і гумка для нанясення эскізнага праекта (неабавязкова)
  • Скетчбук для збору ідэй (неабавязкова)
  • Мальберт (неабавязкова)