Задаволены

• Крок
• Частка 1 з 3: Асновы традыцыйнай анімацыі
• Частка 2 з 3: Эксперыментуйце з рознымі стылямі
• Частка 3 з 3: Зрабіце гэта выдатна
• Парады
• Папярэджанні

Часта лічачыся відам мастацтва для дзяцей, некаторыя з самых папулярных і папулярных фільмаў - гэта анімацыя. Свет анімацыі пастаянна шукае новага, выдатнага рэжысёра, і вы маглі б стаць такім чалавекам, так што пачні практыкавацца! Ёсць шмат розных тыпаў анімацыі ... дастаткова для любога аніматара! Ніжэй прыведзены некалькі ідэй, як стварыць уласную анімацыю, а таксама навыкі, якія спатрэбяцца вам, калі вы хочаце стаць сапраўды добрым аніматарам.

Крок

Частка 1 з 3: Асновы традыцыйнай анімацыі

1. Зрабіце сцэнар для ўласнай анімацыі. Спачатку запішыце ў ім усё, што хочаце. Гэта не толькі дыялогі, але і дзеянні, і міміка. Вам неабходна дакладнае ўяўленне пра тое, што менавіта адбудзецца, перш чым пачаць.
2. Зрабіце некалькі раскадровак. Раскадроўкі - наступны крок: гэта малюнкі, якія адлюстроўваюць асноўныя дзеянні і сцэны ў вашай анімацыі. Яны расказваюць агульную карціну гісторыі і выглядаюць амаль як коміксы.
3. Малюйце аркушы персанажаў альбо рабіце мадэлі персанажаў. Вам спатрэбіцца спасылка, на якую можна спасылацца падчас малявання кадраў, каб персанаж заставаўся паслядоўным і рэальным ад позы да позы. Намалюйце сваіх герояў з любога ракурсу і з мноствам розных выразаў твару. Таксама намалюйце, у якой вопратцы яны апранутыя, асабліва пры пераключэнні паміж рознымі сцэнамі.
4. Эскіз анімацыі. Гэта адзін малюнак на адным і тым жа лісце паперы, які паказвае ўсе розныя важныя руху ў рамцы. Часта гэта прыводзіць да выявы, якая выглядае як аб'яднанне пяцёркі альбо нешта падобнае, але яно распрацавана для таго, каб правільна выраўнаваць вашыя ключавыя кадры і каб рухі выглядалі натуральна.
5. Намалюйце ключавыя кадры. Ключавыя кадры - гэта найбольш важныя моманты рухаў, якія робяць персанажы. Напрыклад, калі вы аніміруеце персанажа, які круціцца злева направа, ключавыя кадры будуць паказваць персанажа, які глядзіць злева, потым у камеру, потым направа.
6. Праверце ход рухаў. Пагартайце ключавыя кадры, каб убачыць, як выглядаюць рухі.
7. Зрабіце пасярэдніцтва. Прамежкавыя - гэта руху паміж ключавымі кадрамі. Такім чынам, пачніце з малявання малюнка, які будзе размешчаны непасрэдна паміж двума ключавымі кадрамі. Затым змесціце малюнак паміж ключавым кадрам і першым паміж імі. Працягвайце рабіць гэта, пакуль у вас не атрымаецца правільная колькасць кадраў для плыўнай анімацыі (гэта будзе адрознівацца ў залежнасці ад мэты анімацыі).
8. Зноў праверце ход руху. Так, з гэтага часу вы будзеце пастаянна правяраць плаўнасць руху.
9. Ачысціце малюнкі. Выдаліце ​​лініі эскіза і рэшткі рэшткаў, якія могуць адцягнуць увагу ад руху персанажа. Вы нават можаце абраць анімацыю чарніламі ў залежнасці ад таго, што вы хочаце зрабіць са сваёй працай.
10. Апрацаваць анімацыю. Стварыце выявы ў камп'ютэрнай праграме, напрыклад, Photoshop, каб стварыць канчатковае відэа. Цяпер вы можаце дадаць гэтую барабан у партфель альбо проста паказаць сябрам і родным, чаго вы дасягнулі!

Частка 2 з 3: Эксперыментуйце з рознымі стылямі

1. Зрабі фліпбук. Фліпбукі - выдатны спосаб пачаць, калі вы хочаце даведацца, як ствараць анімацыю. Гэта настолькі проста, што маленькія дзеці могуць зрабіць іх самі. Фліпбук-анімацыя - выдатнае практыкаванне, бо імітуе, як працуе сапраўдная традыцыйная анімацыя.
2. Стварыце стоп-анімацыю. Анімацыя прыпынку - гэта форма здымкі фізічных аб'ектаў і размяшчэння іх адзін за адным, гэтак жа, як і ў малюнках у традыцыйнай анімацыі. Існуе мноства розных спосабаў стварэння анімацыі прыпынку руху. Агульныя матэрыялы - папяровыя фігуры (вядомыя Монці Пайтанам) альбо гліняная анімацыя (выкарыстоўвалася для стварэння такіх вядомых фільмаў, як "Кашмар" перад Калядамі).
3. Стварыце аніміраваны GIF. Аніміраваныя GIF-файлы - папулярны сродак, які шырока выкарыстоўваецца для вэб-старонак. Нават wikiHow выкарыстоўвае іх! Вы можаце лёгка зрабіць іх самастойна, калі ў вас ёсць кампутар і правільнае праграмнае забеспячэнне. Звычайна GIF-файлы выкарыстоўваюцца для стварэння кароткіх кліпаў тэлешоў, але вы можаце выкарыстоўваць той жа метад, каб нанізаць уласнаручна намаляваныя выявы.
4. Стварайце анімацыю з дапамогай кампутара. Вы таксама можаце ствараць стандартную камп'ютэрную анімацыю, але майце на ўвазе, што гэта можа быць даволі складана, і часцяком на тое, каб вучыцца і рабіць добра, могуць спатрэбіцца гады. Ёсць некалькі метадаў, у тым ліку:
   • 2d-анімацыя. Вы можаце зрабіць гэта дома з такімі праграмамі, як Anime Studio, альбо пачаць ствараць анімацыю Adobe Flash.
   • 3D-анімацыя. Гэта складаней зрабіць дома, бо для адлюстравання 3D-анімацыі патрабуецца значна больш магутная машына, чым у большасці звычайных карыстальнікаў па хаце. Калі ваш кампутар можа з гэтым справіцца, Blender або Poser - гэта праграма, якой вы можаце скарыстацца.
5. Вы таксама можаце паспрабаваць Machinima. Machinima - гэта адзін з відаў анімацыі, які выкарыстоўвае выявы ў рэальным часе з існуючых камп'ютэрных мадэляў. Звычайна такая анімацыя ствараецца пры дапамозе відэагульняў (добры прыклад - папулярная вэб-серыял Red vs Blue). Машыніму значна прасцей падабраць аніматарам-пачаткоўцам, і гэта выдатны спосаб папрацаваць над сваімі асноўнымі навыкамі анімацыі.

Частка 3 з 3: Зрабіце гэта выдатна

1. Зрабіце сваё даследаванне. Заўсёды добра рабіць ідэю, перш чым што-небудзь паспрабаваць. Прачытайце крыху пра метады анімацыі і пра тое, што робіць анімацыю добрай, перш чым пачаць з ёй сур'ёзна. Пачынаць трэба з вывучэння 12 асноў анімацыі, распрацаваных Дзевяццю старымі ў Дзісне.
2. Даведайцеся, як скласці выдатную гісторыю. Нават дрэнная анімацыя не такая ўжо і дрэнная, калі гісторыя, якую вы хочаце расказаць, добрая. Напішыце неверагодную гісторыю, якая ўразіць вас, і яны не будуць звяртаць увагу на недахопы анімацыі альбо адсутнасць графікі Дыснея.
3. Даведайцеся, як расказаць добрую гісторыю. Сама гісторыя - гэта не адзіная частка анімацыйнай гісторыі, якая мае значэнне. Вам таксама прыйдзецца падумаць пра тое, ЯК расказаць гісторыю. Як яна падаецца, у якім парадку размяшчаюцца сцэны, а таксама іншыя фактары, напрыклад, як выкарыстоўваюцца персанажы, могуць мець вялікі ўплыў на тое, як людзі адчуваюць вашу гісторыю і анімацыю.
4. Кантроль мімікі. Анімацыя першакласная, калі ў гледача ўзнікае эмацыянальная сувязь з героямі. Гэта нашмат прасцей, калі вам удаецца прыўнесці ў твары вашых персанажаў сапраўдныя эмоцыі, а не наогул безаблічныя твары. Патрэніруйцеся намаляваць эмоцыі на тварах. Акрамя таго, вам трэба будзе засяродзіцца на руху эмоцый, якія змяняюцца, а не толькі на фіксаваных выразах, такіх як сум-гнеў-смех і г.д.
5. Навучыцеся сціскацца і расцягвацца. Іншая частка, якая робіць нават самую простую анімацыю больш яркай і прывабнай, - робіць руху рухавымі і рэалістычнымі. Звычайна гэта атрымліваецца з дапамогай працэсу, які называецца кабачкамі і расцяжкай. Гэта ўключае ў сябе перабольшаныя руху, каб дапамагчы чалавечаму мозгу прыняць іх па-сапраўднаму. Вядомы прыклад - уявіць мяч. Нашмат цікавей назіраць, як мяч прыціскаецца да падлогі, калі ён прызямляецца, а не проста бачыць, як мяч падскоквае. Гэта дапамагае гледачу кантраляваць рух мяча адчуваць.
6. Вывучыце тэорыю колеру. Тэорыя колераў - гэта вывучэнне спалучэння колераў, якія колеры выдатна спалучаюцца і як колеры могуць выкарыстоўвацца разам для перадачы гісторыі і эмоцый. Разуменне тэорыі колеру неабходна для стварэння прафесійнай і прывабнай анімацыі. Калі вы сапраўды хочаце сур'ёзна заняцца анімацыяй, было б добра мець хоць бы базавыя веды па тэорыі колераў.
7. Склад даследавання. Кампазіцыя - гэта вывучэнне таго, як трэба размясціць малюнак на кавалку палатна або экрана, каб добра выглядаць і прыцягваць увагу гледача да важных момантаў. Гэта таксама надзвычай важна, калі вы хочаце, каб глядач максімальна атрымліваў асалоду ад вашай анімацыі. Прачытайце пра тэму кампазіцыі, напрыклад, пра залаты перасек і Правіла трэціх.
8. Вывучыце перспектыву і 3D-формы. Калі вы бачыце шар, вы не бачыце акружнасці: вы бачыце сферычную форму.У той час як 2D-і 3D-анімацыя тэхнічна плоскія (нашы вочы не могуць выявіць у іх рэальную глыбіню, калі анімацыя на самой справе не была створана ў 3D і не выкарыстоўвалася дадатковае абсталяванне), наш мозг будзе больш атрымліваць асалоду ад выявы, калі здаецца, што формы істотныя. Іншымі словамі, калі вы хочаце, каб анімацыя выглядала добра, вам трэба добра паказаць, што аб'екты на малюнку маюць рэчыва.
9. Вывучыце анатомію. Зразумела, у большасці мультфільмаў людзі і прадметы адлюстраваны такім чынам, што значна адрозніваецца ад рэальнага жыцця. Жанчыны былі б амаль калекамі, калі б у іх быў пазваночнік Джэсікі Трус! Аднак разуменне таго, як целы працуюць і як яны здольныя рухацца, зробіць вашу анімацыю значна больш прыемнай і, такім чынам, будзе выглядаць значна больш натуральна. Вывучэнне анатоміі звычайна паляпшае маляванне!
10. Вазьмі ўрок! Нарэшце, не забывайце, што вы таксама можаце браць урокі анімацыі! Часта ў мясцовых мастацкіх цэнтрах праходзяць недарагія курсы, і хто ведае, магчыма, вы зможаце наведваць заняткі ў школе мастацтваў. Вы таксама можаце лёгка знайсці ўрокі і падручнікі ў Інтэрнэце, часта бясплатныя альбо значна таннейшыя, чым вышэйзгаданыя курсы. Калі гэтым займаецеся з задавальненнем, пастаўцеся да гэтага сур'ёзна і выдаткуйце на гэта час і грошы!

Парады

• Практыка. Сур'ёзна. Калі б гэта быў навык, якому можна навучыцца нейкі час альбо прачытаўшы адзін падручнік, гэта зрабілі б усе. Вам проста трэба выдаткаваць час на тое, каб навучыцца правільна гэта рабіць.
• Калі вы вырашылі рабіць анімацыю з кампутарам, лепш пачаць з Flash, GIMP альбо Photoshop.

Папярэджанні

• Сцеражыцеся вірусаў у камп'ютэрных праграмах і "курсах" анімацыі, якія толькі пасля вашых грошай.